音乐简史

音乐简史


第一章 音乐的起源
??关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

a、弦乐器起源的传说

墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。有一天他在尼罗河畔散步，无意中踩到一个东西，那东西发出了美妙的声音。他拾起来一看，原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。于是墨丘利从中得到启发，发明了弦乐器。后人考证弦乐器出现在墨丘利之前，但弦乐的发明有可能正是从此得到了启发。

b、管乐器起源的传说

在中国古代，距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一传说并不完全可信，但把它作为管乐器的起源也未尝不可。原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。 从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。


第二章 原始人的音乐
??
    古代的两河流域（底格里斯河和幼发拉底河），是重要的人类文化发祥地之一。当时富饶的美索不达米亚地区（今伊朗、伊拉克一带），在公元前四千年已有了较为发达的音乐。当时生活在这一带的苏美尔人已有了类似竖琴式的乐器和几种管弦乐器。在当时的宫廷里已产生了专业的歌手和较大型的乐队。后来，这些较先进的音乐文化逐渐流传到埃及、希腊、印度和中国等古老的国度，并在这些地区得到了进一步的不同形式的、具有民族色彩的发展。虽然各民族、各地区的音乐发展不尽相同，但其基本的发展方向都是由世俗音乐逐渐趋向于宗教音乐。


第三章 中古时期的音乐
??一、中国古代音乐

??黄帝是中国历史上最早的君王，他在五千年前就创造了历法和文字。当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏羲”的音乐家。据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏的琴本来有五十根弦，但由于音调过于悲伤，黄帝把他的琴断去一半，改为二十五弦。

??在黄帝时代的传说中，还有一位名叫神农的音乐家，据说他是牛首蛇身。神农曾教人耕作五谷，曾遍尝百草而发现医药，还曾经创造了五弦琴。因此可以理所当然地设想，当时的音乐用的是五声音阶。

??在中国古代，有关音乐方面的书籍不下三百种。孔子是春秋时期著名的教育家，同时又是一位音乐家，他曾写过许多论述音乐的随笔，我们可以在论语中看到他对音乐的一些评论。孔子在古琴方面的造诣很高，他能自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。孔子把琴艺亲自传授给弟子，在他的三千弟子中，通六艺者就达七十二人。他的教学内容，可称为“诗、书、礼、乐”。“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐。在孔子的哲学中，道德与音乐居于同等地位，他提倡的是以音乐来提高品德。另一方面，中国古代的宫廷音乐多为舞乐，即融诗、舞、音乐于一体，与今天的舞蹈是完全不同的。

??二、埃及、阿拉伯的古代音乐

??古埃及文明是世界上最古老的文明之一。在金字塔内石壁的雕刻上，我们可以看到音乐演奏者的行列，从而想象出当时演奏音乐的盛况。雕刻中有以手指弹奏的竖琴状弦乐器，还有各种笛类乐器。阿拉伯等地区的器乐也相当发达，很早以前他们就开始使用在一个八度之间分为十七个音名的特殊音阶了。

??三、古希腊和古罗马音乐

??希腊音乐的起源也笼罩着一层神秘的色彩。传说中阿波罗神主管音乐，下辖九位缪斯（Muse）女神，因此音乐也称为Music或Musik。在希腊乐器中，有一种叫做阿乌洛斯的V字型双管笛，还有一种叫做里拉（Lyra）的手琴，齐特尔（Kithara）则是一种类似吉它的弦乐器，这些乐器都是从埃及或阿拉伯传入的。在古希腊人的生活中，音乐的地位是十分显著的。他们以从埃及和阿拉伯流传过来的东方音乐为基础，逐步加以发展和变化，形成了自己的音乐。古希腊的音乐与诗歌和戏剧有着紧密的联系。在他们那充满魅力的两部荷马史诗和许多著名的戏剧作品中，都体现出了音乐的重要意义。当时社会上一些著名的民间歌手演唱的歌曲，对古希腊音乐的形成和发展，也具有十分重要的意义。

??古希腊音乐在许多方面都有着重大的成就。公元前六世纪，古希腊大哲学家和数学家毕达哥拉斯（Pythagoras）用一种称为弦琴（Monochord）的单弦乐器，首先解释出纯律理论，根据弦的长度计算出了当时所使用的一切音程。毕达哥拉斯音律的发明与应用是音乐理论方面的重大突破。其次古希腊人还发明了字母记谱法。在乐器的制作上也有着许多大胆的革新和创造，发明了一批过去不曾有过的乐器。古希腊音乐不但有器乐伴奏的独唱抒情曲，而且还有戏剧音乐和舞蹈音乐等形式。 这些音乐一般都是以单音音乐为主，在内容上大多为宗教题材。

??古罗马的音乐主要是沿袭古希腊音乐的巨大成就。当时的音乐主要是在祭神、婚宴以及军队凯旋时演奏。公元三世纪以来，古罗马大肆向外扩张势力，对邻近城邦进行野蛮的侵略和掠夺。许多古希腊的优秀乐师和歌手们都变成了古罗马帝王、贵族和奴隶主的奴仆，因此音乐也就成为专门为统治阶级消遣娱乐的工具。但古罗马的音乐文化并没有因循古希腊而停滞，一些民间的歌谣、结婚歌曲、士兵歌曲以及音乐舞蹈得到了一定的发展。在不断的发展过程中，出现了用拉丁语演唱的古戏剧。 另外，军队中铜管乐器的出现也是古罗马音乐的主要特征之一。

古希腊艺术:

雅典列雪格拉得音乐纪念亭

这种建筑是古希腊供陈列体育或歌唱比赛所获奖品的独立的纪念性建筑物。因此也称为“雅典得奖纪念碑”。从公元前4世纪起，这类纪念性建筑的兴起，这是仅留存的一座。这座亭是公元前335—334年间，雅典富商列雪格拉得，为了纪念由他扶植起来的合唱队在酒神节比赛中获得胜利而建的。
亭子基部是2?9米见方，高4?77米基座；基座上立着高6?5米的实心圆形亭子；亭子四周有6根科林斯式倚柱。顶部是由一块完整大理石雕成的圆穹顶，安放奖品；檐壁有浮雕，刻着酒神狄奥尼索斯(巴库斯)海上遇盗,把海盗变成海豚的故事。
亭子的构图特色体现了一个法则，即基座和亭子各有完整的台和檐部，各部分形成对比：基座的简洁厚重与亭子的华丽轻巧形成的对比产生稳定与优美感。它是希腊建筑中较早使用科林斯柱式建筑物


古罗马艺术：

伊苏斯之战

这是公元1831年从庞贝古城遗址发现的镶嵌画,据考证是描绘伊苏斯之战,是根据公元前4世纪希腊画家菲罗克西诺斯的同名壁画复制而成，从中可见希腊绘画发展情况。原画是应雅典统治者卡山德的要求创作，作于公元前310年。
画中描绘公元前330年秋天,亚历山大大帝与波斯帝国末代国王大流士三世在伊苏斯大战的历史,是一幅著名的历史画。在这次战役中,亚历山大大帝把大流士打得丢下母亲和妻儿落荒而逃,后来大流士写信给亚历山大大帝，表示愿以巨款赎回母亲妻儿，并将女儿嫁给亚历山大，但遭到亚历山大拒绝,依然东侵灭掉波斯帝国。
画中描绘两军大战，亚历山大击败大流士的场面。画面只用一棵击倒的大树来表示战争所发生的环境。画家集中描绘两军对阵，突出描绘波斯大流士和他的士兵，由他们的动势表明激烈的战斗情况，整个场面充满了戏剧性冲突和强烈的战争气氛。


第四章 中世纪的音乐
??一、基督教与中世纪的音乐

??在中世纪的欧洲，教会的权力高于国家和其它社会集团。当时，一切社会意识形态，包括各种艺术以及哲学在内的各方面都要为教会服务，因此中世纪的音乐借助于基督教而取得了不寻常的发展。可以说从音乐的全部理论到记谱法，从合唱、合奏到键盘乐器的兴起及教学，无一不是与中世纪的教会休戚相关的。今天的交响乐和歌剧虽然在内容上绝大部分是描写世俗的，但它们与中世纪的教会也有着千丝万缕的联系。教会音乐，最初是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经，是纯粹的声乐。宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。

??从原始的单音音乐过渡到复调音乐，是中世纪音乐的重要特征。此外，中世纪音乐在理论上也有了很大的发展，完成了对位法和线谱记谱法。乐器的发明与制作也有了不小的进展，长号、小号和圆号等乐器在当时已广为流行，弓弦乐器（如维奥尔琴）也有了普遍的应用。

??二、罗马风格

??“罗马风格”一词来源于当时的建筑用语。罗马式音乐是世界艺术史上最伟大的纪念碑式的遗产之一。这种音乐既无和声也无伴奏，它的特征是以齐唱形式为主，通过教堂天井的回音而产生庄严的和声感，其纯朴、清丽的宗教感情与罗马风格的教堂建筑如出一辙。罗马式音乐是中世纪时期的重要音乐形式之一，其代表当首推格雷戈里圣咏（Gregorian Chant）—— 一种典型的天主教音乐，它是纯粹的单旋律歌唱。在漫长的中世纪里，格雷戈里圣咏对音乐做出了重要贡献。在格雷戈里圣咏中，已经有了多利亚调式、弗利几亚调式、里第亚调式、混合里第亚调式等四种教会调式及其变格调式。到了十六世纪，出现了爱奥尼亚调式及多利亚调式，进而演变成今日的大、小调音阶。格雷戈里一世时代，曾在罗马设立过称为“歌唱班”的教授圣咏的学校，这可谓世界上最早的音乐学校之一了。安普罗修斯（ Ambrosius，340-397）圣咏则收集了在教会中所唱的歌曲，并为教会音乐制定了由七音组成的四种教会调式音阶，还创造了对唱等形式。在圣咏中，歌词极为完美地与语言的语势、声调高低和节奏关系结合在一起，它们把宗教感情表达得尽善尽美，可以作为这一时代音乐艺术的总结。

补充内容：中世纪基督教音乐的代表是格列高利圣咏（ Gregorian Chant）。该圣咏出现在 6世纪，因罗马教皇格列高利（ GregoryI，在任 590－ 604）而得名。据说公元 6世纪时，各地教会音乐并不统一。格列高利一世致力于教会音乐的统一，将原有的各地教会的教仪歌曲、赞美歌等收集、选择、整理，编成一本《对唱歌集》（ Antiphonarium），并对调式及用法加以规定。格列高利圣咏由大量附有拉丁文歌词的单音音乐组成。它是一种忠实表达经文的歌曲，其旋律超脱、冷静、毫无人间的欲念。它并非为欣赏，而纯粹是为宗教礼仪所创作，是实用音乐，并不重视听觉上的美感，或俗乐的夸张。这种圣咏以纯人声演唱，没有乐器伴奏，不用变化和装饰音。它也没有节 线和拍子记号，完全是自由节 拍，歌词只用拉丁文。格列高利圣咏全都是天主教的礼仪歌曲，只供教士吟唱，会众不参加唱诗。


　　格列高利圣咏形成后，迅速传向各地，特别是在意大利北部、英国、爱尔兰、法国等地得到了普及发展。直到 14世纪，在天主教会中还只有格列高利圣咏。在今天的天主教会中，格列高利圣咏也常被采用。


　　格列高利圣咏作为欧洲封建社会初期的主体音乐，可以说是西方音乐文化中的第一朵花。它的发展与整个西方音乐史有密切的关系。在记谱法的研究、音乐理论、复音音乐的兴起与发展、音乐学校的成立等许多方面，都要提及格列高利圣咏，即使现代的调式音乐也是以格列高利圣咏的调式为基础。


　　格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《死之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章 、圣·桑的附有管风琴和钢琴的《 C小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的许多乐曲，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏扩展而成。二 .产生在基督教背景下的复音音乐复音音乐就是由两个或更多互相独立的声部构成的音乐。这种音乐的产生，标志著西方音乐前进了一大步。复音音乐出现在中世纪基督教的背景之下，是由格列高利圣咏发展而成，其音乐家都是天主教会的僧侣。


“圣咏”调式最初分为八种，即多里亚、下多里亚、弗里吉亚、下弗里吉亚、吕底亚、下吕底亚、密克索吕底、下密克索吕底亚。和古希腊音乐一样，“圣咏”也是单声部音乐，庄严、肃穆、朴实、宽广，用拉丁文演唱。“圣咏”的旋律可分为两类，即朗诵性歌调和旋律性歌调。前者是一种没有伴奏与和声，没有节奏，每个音节时而与一个音符相合，时而又与一组同样时值的音符相合，仿佛是一首单调朴素的练声曲。因而又被称为素歌。


??三、中世纪的世俗音乐

??中世纪的音乐是以宗教音乐为主的，当时的音乐活动也只局限于在教堂的范围内，而民间流行的 世俗音乐是被禁止的。虽然如此，在民间仍有许多流浪歌手和游吟诗人。这些穷困的、社会地位极低的民间艺术家们对于宗教音乐对音乐艺术的桎梏十分不满，他们利用各种方式在民间广泛传播世俗音乐。这种音乐（包括赞美诗、爱情歌曲、牧歌和讽刺歌曲）在形式和内容上都较接近民风世俗，充满着民间的感情。这种民间的世俗音乐在当时已开始酝酿成为一种潜在的音乐潮流，到“文艺复兴”时期，这种音乐潮流随着社会形态的发展与转变，逐步取代宗教音乐而成为音乐艺术的主流。



巴黎圣母院

巴黎圣母院始建于公元1163年，一直到公元13世纪才全部建成。
从巴黎圣母院的正面看，纯粹的尖拱形建筑已形成。整个平面还是十字架形的，但东西长于
南北向。底部是凹进去的三座券门，门内层层线脚中布满了神的雕像，给整个建筑增添了华贵感。代替罗马式建筑的典型巨塔是十字形交叉点上的小尖塔，它的高耸使整个建筑显得更加巍峨。圣母院西边正面有两座高耸的巨塔，塔有三层，下面一层设有国王画廊；第二层中央是一个象征天堂的玫瑰花形的大圆窗；第三层是可穿行的回廊。雕刻是圣母院中不可缺少的装饰，有植物图案和幻想的怪物；还有彩色玻璃大窗，使建筑形成一种恍惚的神的幻境，加强了教堂神圣的宗教色彩


第五章 文艺复兴前及文艺复兴时期的音乐
??从十一世纪末到十三世纪末，欧洲发生了十字军东征事件。这一历史事件对于东西方文化交流起了巨大推动作用，在音乐方面则表现为游吟诗人、游吟歌手、抒情歌手等人物的出现。他们使用的是类似竖琴的小型手琴或古提琴族内的乐器，他们的演唱涉及情歌、叙事诗式的故事、自然的赞美诗以及宗教和道德等方面的内容。

??从十三世纪中后期到十四世纪，哥特风格的艺术在北欧悄然兴起，并明显地表现于建筑方面。在音乐中，哥特风格虽然没有形成代表一个时代的形式，但在起始于奥干努姆（Organum）的复调形式中，却相当明确地表现出哥特风格的特征。在十三世纪的经文歌中，除了庄严的格雷戈里圣咏的固定旋律外，还有采用舞蹈和爱情歌曲的旋律，配以不同歌词和拍子共同歌唱的形式。


科隆大教堂

德国的科隆中厅高达48米；从教堂的钟塔高度看德国的乌尔姆市教堂高达161米。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威，形式上带有复古继承传统的意味，那么哥特式则以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑则是天堂里的神宫。


镶嵌玻璃窗

与哥特建筑一起应运而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求三度空间的立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。
哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此也称国际哥特式风格。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。


??十四世纪下半叶，欧洲的社会意识形态开始发生深刻的变化。一些先进的、具有推动意义的新思想酝酿并逐渐传播开来。其中最有代表性的即人文主义思想。人文主义主张以人为本，人是社会的主宰而并非是神。颂扬人类对生活的热爱以及人类的智慧，相信人的力量能战胜一切。提倡人性，反对中世纪的 禁欲主义。在人文主义思潮的影响和推动下，欧洲发生了一场涉及政治、文化等多方面的深刻的变革——“文艺复兴”运动。继文学、美术等文艺形式之后，音乐也进入了“复兴”时期。这一时期的音乐，世俗音乐越来越占有更加重要的地位。音乐作品中对于人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出，以此形成了全新的音乐风格，并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式。一些富有个性的作曲家如帕勒斯蒂里那、拉索、兰迪诺、杜法伊和蒙特威尔第等人进行着卓越的音乐活动。他们的创作充满着新音乐的倾向，具有重要的开拓意义。在这个时期里，音乐艺术是全面发展的，当时的复调音乐在 十六世纪已发展到黄金时代。音乐理论在这时期也趋向成熟：大小调的调性体系已基本确立；和声的功能体系也正在萌芽和发展中；记谱法已由字母法和符号法转为二线谱、四线谱直至五线谱；对位法的应用也已到了十分丰富的程度。这一时期中，器乐的独立性越来越强烈；乐器的发展也逐步加快了步伐。当时的古提琴、短号、小号、长号、管风琴和琉特琴等乐器都已活跃在音乐舞台上，而文艺复兴后期小提琴和古钢琴的出现，更使音乐艺术增添了耀眼的光彩。


第六章 巴洛克时期的音乐
　　一、巴洛克风格

　　音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。

　　文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。在美术中可以从卡拉瓦乔（1573-1610）的色彩浓烈的、戏剧性的绘画中看到。在音乐上我们也早已从马伦齐奥、杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌曲中看出端倪，而他们的下一代则更往前发展了。要制造出这些强烈的效果，必须发展一种新的音乐风格。一般地说，文艺复兴时期平稳的复调音乐已不适合新时期所需要的特色。巴洛克时期最重要的创造就是“对比”的概念。文艺复兴时期的音乐 进行流畅，各个声部（通常为四至五个声部）相互交织，同步进行。1600年以后这种织体日渐少用，只有在教会音乐中才能见到，这是因为教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所束缚，因此是最为保守的。

卡拉瓦乔的“基督下葬 ”

作品简介：这幅祭坛画最初是圣马利亚·德拉·瓦里契拉教堂的订件。描绘的是基督被钉死十字架 后，由约翰、尼哥底母、圣马利亚与基督的两个女信徒给他下葬的悲剧场景：微弱的光线只 照亮岩洞的一块大石板。在一片昏黑的背景前，约翰与尼歌底母慢慢地把耶稣赤裸的尸体放 入墓中。背后站着耶稣的母亲马利亚与两个女信徒。耶稣的尸体被光线照得透亮。整个场面 俨然一个阵亡英雄或战士的下葬情景。耶稣的躯体画得强壮结实。脸上也显出刚毅的意志力。 一张留短黑须的脸十分安祥。气氛肃穆，悲怆而庄严。 画家运用准确的解剖技巧表现了肌肉发达的尸体。唯有耶稣垂落的一只手提示他已没有 生命。但这只下垂的手与被抬起的双腿，在画面上构成平衡的光感。尼哥底母在这里是卡拉 瓦乔重点刻画的形象。传说他是法利赛人。曾于夜间见过耶稣，和耶稣谈论过人可否重生的 问题。耶稣被钉死后，他前来帮助埋葬。画家把他描绘成一个上了年纪的农民形象。并把他 画在前景主要位置，尤其展示了他的一双赤裸的大脚。为了加强整个形象的稳定性，这两只 脚在前景上起着平衡作用。 在这里，除前景上耶稣尸体与尼哥底母的生动形象外，后面三个妇女形象也处理得很有 节奏，尤其是双手高举、脸上表现了悲痛欲绝的心情的抹大拉，她给画面增强了悲剧性。她 哭肿了双眼，嘴唇半张，似在呼天抢地。圣母包着头巾，脸容消瘦，她从约翰的肩后伸出一 只右手。这只手被光照射着，因而使分布在右边的受光部分取得均衡。同时这只掌南蛳碌?手又起着对这幕下葬悲剧的指挥作用。 中间一个马利亚形象画得很美。她显得楚楚动人，娇弱可爱。她是拉撒路的姐妹。一个 质朴的农家姑娘。她正低着头，沉浸在悲痛之中，右手用手帕紧擦着眼泪。梳着中间分缝的 并在脑后盘上小辫的发式，更使人感到这个形象的写实性质。所有人物，除了约翰的脸部沉 入半阴影中外，都有清晰的受光部位。画家的典型构思是作了一番精心考虑的。 在色彩上，衣服的红、蓝与皮肤的苍白也形成了一种鲜明的色调对比。这使英雄下葬的 悲怆气氛，与四周的黑暗构成了强烈的冲突。当这幅画公展时，不仅使卡拉瓦乔的崇拜者心 悦诚服，连他的宿敌也不得不承认画家的高度艺术修养。此画现藏罗马梵蒂冈绘画馆。


　　“对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在，各有它们的地位。许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式（此词本身意味着明显的对比因素），这种形式的基本特点是织体的变换，有时用一个声部 （独奏）或几个声部，有时用较大的群体合奏。

　　最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”（monody），它是一种独唱歌曲，大致是在上面有一个流畅的人声声部，配以琉特琴或羽管键琴的伴奏，伴奏的进行较为缓慢，这一体裁的代表人物（在某种程度上可以说是创造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，约1545-1618）在他划时代的作品《新音乐》（Le nuove musiche）歌集中，人声的旋律依循歌词的意义，变化极大，在节奏和织体上可以从很简朴到非常富有装饰性；而且又与几乎固定不变音型的伴奏声部形成对照。 卡奇尼属于佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”（一个由音乐家、诗人、贵族组成的团体）成员，他在十六世纪七十至八十年代接触到将古希腊音乐中表现感情的观点加以再创造的概念，这个团体遵循这个概念采用了“单声部歌曲”的形式。

　　上述“伴奏”这个词，在文艺复兴时期音乐中几乎不用考虑，作为一个观念，它属于巴洛克时期，它意味着乐器声部之间的地位不同。事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示 他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长

　　音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中 上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。

　　与上述的变化一起，而且是有关的，是放弃复调（更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中）。重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；在器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的发展以及 向某一个特定的音进行的趋向性。与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果

    巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的 体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。


第七章 古典主义音乐
　　一、音乐中的古典主义

　　“古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。而此处我们所指的是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。

　　所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代的文化精华。在文艺复兴时期，人们已经这么做了，巴洛克初期亦然，但一直到十八世纪中叶才真正开始重新发现“古典”。特别是考古的发现，展现了一幅简朴、宏伟、宁静、有力、优雅的画面，这在新发掘出来的古希腊和南部意大利的神庙中十分典型。例如，1748年庞贝的发现，其中的遗物被画家临摹和雕刻家模制以广泛流传，理论家们研究它们构成的原则。历史学家和美学家们（其中最著名的为德国人温克尔曼）将它们称为“古典”并作为他们这一时代的典范，有探索精神的艺术家们紧随这一观念，如十八世纪英国画家雷诺兹强调绘画的最高成就是在于表现古代希腊罗马的主题以及他们作品中的英雄气概和人的苦难。

　　法国新古典主义画家大卫也追随这种理论，表现在他描绘英雄的画面上。意大利新古典主义雕塑家基本上以古典的雕像为范本来刻画现代的男男女女。“古典”的历史事件、神话以及哲学思想也日益有其广泛的影响，如歌剧的剧本多取材于这一时期的史实、神话及英雄人物。由于优秀的古代文化的影响，人们常将“古典”一词视为有杰出的、卓越的含义。不论是一首诗，还是一辆汽车，如果说是“古典的”，那就意味着它是此类中的佼佼者。人们也往往倾向于把某个图案设计称之为“古典比率”，意味着这个比率保持了自然的平衡，并无奇特或标新立异，而是遵循规范的原则。正由于信奉这种“适当的比率”和自然平衡的原则，使得古典时期的音乐风格迥异于其他时期。

　　实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念：一种调性间平衡的概念，给予听众明确的感觉这音乐如何进行；还有段落之间的平衡，听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。作曲家的创造性只是对这个作曲系统和轮廓稍加变化，而不是机敏地或富有进取精神地创作出乐曲来使听众着迷或惊奇。也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。如果说这是杰出的典范，有一定的道理。但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其他作曲家的创根基本上也是这种风格，也是按照这种传统。

　　在巴洛克时期和古典时期之间，还有一些短暂的过渡阶段。其中之一是洛可可（Rococo），就像音乐史学者给巴洛克取名一样，是按照其风格而取名的。这一名称原是艺术史学者们专门用来指十七世纪末十八世纪初法国的装饰性艺术的。这一时期的法国建筑中，巴洛克式的雄伟、严峻的风格分解或者柔化，成为类似贝壳制品（法语为rocaille）式的线条。由此发展出一种新颖的、绚丽的、优美的、富有想象的风格。像所有的法国文化及趣味一样，这种风格也迅速传遍欧洲，在德国南部及奥地利特别风行。如果说音乐和建筑等其他艺术的演变完全一样，那是不恰当的，但在音乐中我们也可以看到浓墨重彩让位于优美、纤细的精雕细琢，尤其在键盘乐中发挥得淋漓尽致，很多一流的作曲家写了极尽装饰能事的乐曲，著名的格可可风格的作曲家当数法国的库普兰，在德国采用这种风格的是巴赫的同时代人泰勒曼和马特松，意大利作曲家有D·斯卡拉蒂。在C.P.E.巴赫、海顿、莫扎特等人的作品中犹可见到洛可可风格的余韵。

　　另一个名词也来自法语galant（华丽风格），顾名思义是“华丽”，其实用于艺术风格，它的含义更要丰富得多。首先是指欢乐，这是一种直率的、任性的欢乐：感官的欢乐，它有别于道德的说教及更深刻的艺术境界，也意味着一种优雅和尘世的趣味。在音乐上它首先是流畅的旋律，摒弃了复杂的对位手法；其旋律听来使人感到极为清晰，因为伴奏部分很清谈，通常用通奏低音（如羽管键琴）演奏固定的音型或者很慢地进行，绝不会对旋律喧宾夺主。华丽风格的乐曲最理想的表演媒介是人声，康塔塔或 歌剧选曲（最好是爱情歌曲）；作曲家通常把乐句分得简洁而又规律，用一种可以预测的问答式进行，歌者的声音较为朦胧但却极富表情。另一种流行的表演媒介是长笛（替代老式的和音色明亮的竖笛），人们特别欣赏它那优雅而柔和的色彩。华丽风格也指舞蹈节奏的使用，巴赫等人在他们的键盘乐组曲中采用的外加乐章之一，即称为“华丽曲”（galanteries）；它意味着常常使用一些固定的、短小的旋律乐句，一如姿态优雅的鞠躬和礼仪。

　　“华丽风格”一词在1700年后才使用，此种风格的流行是在十八世纪二十年代以后，十八世纪中叶为其全盛时期，即巴赫、亨德尔一辈的作曲家消失而新的一代崛起之际。巴洛克时代大师们的富有驱动性的低音声部（它能赋予乐曲一种活力）此时让位给较为迟缓的低音进行，只起到衬托上面主要声部的作用而已。巴洛克时期常用的赋格织体也被取代，此时上面的声部轻而易举地取得了统治地位，其次才是低音，而中间声部已无容身之地。巴洛克音乐中，长而不规则的乐句被较短的乐句取代，它们往往是两小节或四小节的，听者能感觉到后继的乐句大约将是怎样的。音乐语言变革之所以发生，主要原因是新思潮的出现，即启蒙运动。十八世纪早期这个重大的变动已出现于哲学以及像英国的牛顿、法国的笛卡儿那样的科学发现的觉醒，理性与人道的观点受到重视，神秘与迷信逐渐褪色。启蒙运动的目标之一就是要将文学艺术普及到普通的男女中间去，使中等阶级也可分享过去只有贵族才能享受到的东西，艺术应该充实和丰富人们的生活。因此我们发现在十八世纪初期，歌剧这一形式不仅是专供私人宅邸演出和仅用意大利语言，而且也向公众开放并用各个国家的民族语言。在法国出现了喜歌剧（opera comique），歌曲与对白穿插进行，故事情节是老百姓日常生活中所发生的事。十八世纪二十年代喜歌剧已在巴黎集市的场子上演出。比之宫廷歌剧来，它的内容更适合人民大众的口味。在英国，十八世纪三十年代开始，贵族们尚在欣赏意大利歌剧，中产阶级却喜欢带有对白的、曲调质朴动听的轻型歌剧，此种情况不仅发生在伦敦，而且遍及全国各地。此种类型的歌剧在十八世纪中期经译成德语后在德国的柏林及汉堡等地上演，促进了产生德国自己民族形式的此类歌剧，即歌唱剧（Singspiel）。就是在歌剧的故乡意大利，十八世纪初已出现用地方语言的喜歌剧，如在威尼斯、那不勒斯等地。此类歌剧所用题材接近人们的日常生活，曲调动听；相形之下，取材古代或神话中的故事和人物就显得不易理解，其音乐也较乏味。

　　歌剧并不是唯一显示文化艺术发展进程的体裁。与此同时，音乐的印刷出版业建立起来了，人民大众可以购买乐谱在家歌唱或演奏，乐器制造业也由于新技术的发展而蓬勃兴起。年轻姑娘能演奏羽管键琴或钢琴是有教养的重要标志。男士们则演奏长笛、小提琴或其他业余性质的乐器。十八世纪时出了许多为家庭用的乐器演奏教材。作曲家们也为家庭使用的目的而创作乐曲，它们在演奏技术上虽较简单而易于掌握，却仍然优美动听，演奏起来饶有兴味。这就是上述引起风格转变的原因，转向更有规律的和旋律的风格。人们在家里尝试着唱他们在公共娱乐场所听到的歌曲，“流行歌曲”歌集的刊印应运而生，这些歌曲选自最近上演的歌剧（在伦敦也有在著名的游乐园中演唱的），它们对音乐爱好者来说是印象新鲜的。

　　并非仅是歌剧吸引着新的观众，十八世纪时音乐会的活动已经开始。以前，器乐曲主要在宫廷或上流社会人物的家庭中表演，现在出现了全新的局面，人们（通常是既有音乐爱好者又有专业音乐工作者）集合在一起举行音乐会，娱乐自己（有的赖以为生）和款待前来的听众。在较大的城市里从事音乐的专业人员很多，伦敦和巴黎首先兴办定期的管弦乐队音乐会，其他城市很快效仿。宫廷乐队也常举行售票的音乐会。特别是在十八世纪后期，音乐会的活动迅速发展。杰出的演奏家从一个城市到一个城市举行巡回演出。当地有名的艺术家也举行年度的“慈善’音乐会（演员仍然能拿到报酬）。管弦乐队这一团体组织日益成形，音乐会向公众开放当时是一件新鲜事。为适应此种需要，作曲手法亦需更新，要求乐曲有更为逻辑和清晰的形式，以吸引听众的注意力和兴趣。适应这一时代形势的要求，新一代的作曲家从此兴起，其中的三巨头是海顿，莫扎特和贝多芬。这就是所谓维也纳古典乐派。

　　海顿、莫扎特、贝多芬三人都在十八世纪八十年代到十九世纪二十年代在维也纳活动，他们之间互有影响。他们都是运用奏鸣曲形式的大师，写出了奏鸣曲、交响曲、四重奏这类体裁的不朽佳作；他们也都致力于主题的展开以及利用调性的配置来给抽象的形式注入细致微妙的表情。

　　虽然三人都写过歌剧，但是真正在歌剧中留下了璀璨名篇的只有莫扎特，而且也确实没有称得上“古典主义”的歌剧风格存在。主要是这些大作曲家的器乐曲给了当时以及整个十九世纪以巨大影响。除了贝多芬后期的作品显得较为艰深外，这三人的作品都既深刻而又通俗易懂，这也促进了这一时期开始的音乐从此走向世界。巴赫和亨德尔的作品仍仅限于在中部德国及英国流传，而海顿的作品不仅在他受雇的贵族宅邸演奏，而且在维也纳、巴黎、伦敦都能听到；莫扎特以演奏家的身份漫游全欧，演奏他自己的作品；贝多芬的作品从1805年后也是在欧洲到处都能听到。

　　二、初期古典乐派

　　文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。其初期有三个主要乐派：以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；以约翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717-1757年）为中心的曼海姆乐派；以瓦根扎尔和蒙恩为中心的早期维也纳乐派。

　　歌剧虽然是古典派音乐中的重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐方面，特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派，而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影响。

　　奏鸣曲是古典派音乐中极富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现 发展部，然后是两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的奏鸣曲形式，他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。这个乐派的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管，也是受了曼海姆乐派的影响

三、维也纳古典乐派

　　以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。


第八章 民族乐派

??一、民族乐派的形成
　　在十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯的许多音乐家虽然深受西欧浪漫主义音乐创作的影响，但实际上他们更倾向于创作本民族特色的音乐。随着欧洲各国民族解放运动的高涨，这一时期产生了一大批具有强烈民族主义和爱国主义思想的艺术家。一种崭新的音乐乐派——民族乐派正是在这一历史环境中建立和发展起来的。相对独立的民族乐派并不属于某一时间范围，但由于具有共同的美学准则，因此他们成为音乐史上一个相对独立的整体。

　　狭义上的民族乐派仅包括四位代表人物，即捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克和挪威音乐家格里格以及芬兰音乐家西贝柳斯。广义的民族乐派除了上述四位音乐家之外，还包括俄罗斯音乐家格林卡和俄罗斯“强力五人集团”——巴拉基列夫、里姆斯基-柯萨科夫、穆索尔斯基、鲍罗廷和居伊。有的音乐理论家甚至认为俄罗斯音乐家柴科夫斯基、波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特等人既属于浪漫乐派，又属于民族乐派。

　　总而言之，一个作曲家只要把他的音乐建立在本民族的民间歌曲和舞蹈上，或者努力来表现本国 本民族的英雄史诗、神话传说或壮丽山河时，他创作的音乐作品就叫做民族主义音乐。

　　二、俄罗斯民族乐派

　　俄国幅员辽阔，面积为整个地球表面的六分之一。在北方，亚麻色头发的巨人们，唱着孤独的歌曲，在万里冰封的海上打鱼；并猎貂来为世界名国的王子们做皮袍。在南方，深色皮肤的人们，带着他们古怪、粗放的舞蹈，从亚细亚来到这里的山中。这个民族贫富分化严重，内战连绵不断，自古以来就给人一种“多灾多难”的印象。然而正是这样的命运，塑造了他们独特的性格：深沉而忧郁的气质、热情奔放的民间文化以及争强好胜的民族精神。 从“俄罗斯音乐之父”格林卡开始，经过“俄罗斯乐圣”柴科夫斯基，到本世纪活跃在音乐界的不计其数的俄籍作曲家、演奏家、指挥家，他们创作或表达的音乐语言，无不渗透着俄罗斯民族的精华。

　　三、捷克民族乐派

　　捷克处于中欧和东欧交界处，境内山川纵横，景色秀美，其民族舞蹈兼有中欧和东欧的特色。斯美塔那和德沃夏克是捷克的两位音乐大师，他们的作品深受本民族舞蹈音乐的影响，用浓厚的色彩、深情的笔触描绘了祖国的山川大地等自然景色，我们从中可以真切感受到他们对于祖国的无限热爱和眷恋之情。除了两位大师以外，捷克还产生了诸如菲比赫（1850－1900）、杰那克（1854－1928）、苏克和德尔德拉等著名音乐家。

　　四、北欧民族乐派

　　这一乐派也称“斯堪第纳维亚民族乐派”，其代表人物为格里格和西贝柳斯。挪威的格里格深受浪漫主义音乐的影响，结合本民族音乐的精华，形成了自己独特的风格。他的作品以描写自然为主，虽然充满民族音乐特色，但却从不照搬任何一首民歌的旋律，而是把激情融于创作，在真实的创作中把民族性格体现得淋漓尽致。芬兰的西贝柳斯则是一位充满爱国激情的音乐家，他的重要作品大多反映出争取民族独立的倾向， 具有强烈的号召力和鼓动性。他非常崇尚贝多芬，因此作品中常流露出类似贝多芬音乐性格的“斗争性”。后人认为，西贝柳斯是继贝多芬之后最重要的交响乐作曲家。

　　五、其他民族乐派

　　每个国家的民间音乐中都有一些不同于任何别的国家的曲调和节奏。例如：一旦我们逐渐熟悉了西班牙的音乐，那么当我们再听到那些以响板和脚跟舞的咔嗒声为标志的令人兴奋的节奏，我们就绝不会误认它是任何别的音乐。西班牙盛产舞蹈，像探戈舞、霍塔舞、波莱罗舞、阿拉冈涅兹舞、玛拉归纳舞等，它们具有一种独特的魅力，这类音乐还影响了许许多多的作曲家。伟大的西班牙作曲家 法雅、阿尔贝尼兹、格拉纳多斯以及被后人誉为“吉它音乐史上的肖邦”的吉它演奏家泰雷加等人，都在创作中大量融入了西班牙民族音乐的特色，成为西班牙民族乐派的奠基人。

　　到本世纪上半叶，和西班牙民族乐派密切相关的拉丁美洲民族乐派也对世界音乐的发展产生了深远的影响。其中代表人物为墨西哥作曲家庞塞、巴西作曲家魏拉-罗伯斯、委内瑞拉作曲家劳罗等人。


第九章 印象主义音乐

　　从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。在这一时期，以印象主义音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。

　　一、音乐中的印象主义

　　印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。

　　在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。印象主义音乐盛行的时间不很长，它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但印象主义音乐却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段，从此音乐艺术开始了一个具有根本意义的转变。

　　正因为如此，印象主义音乐才得到了非常的重视，其艺术性与重要性也被越来越多的人们所理解与承认。法国音乐家德彪西和拉威尔是公认的印象主义音乐的集大成者。除此之外，法国作曲家杜卡和意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音乐的代表人物。

　　二、法国印象主义音乐

　　象其他法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。十九世纪末，法国出现了一派叫做“印象主义者”的画家和诗人，他们追求的是一种梦幻的美，于是作曲家德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。

　　在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。他建造的那种古怪的、非尘世的音乐，主要是采用完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见的“泛音”。德彪西还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。起初人们听他的音乐觉得不知所云，但当他们听惯了的时候，便发现其中妙趣无穷了。仿效德彪西的最重要的作曲家就是他的同胞拉威尔了，但拉威尔并没有象德彪西那样过多使用全音阶和听起来奇怪的和弦，他更擅长从管弦乐队里抽取音色的深浅明暗度，在这方面无人能及。例如《波莱罗舞曲》，节奏和旋律一遍又一遍地重复，但这首西班牙舞曲借助拉威尔对力度的纯熟使用（从轻到响或从响到轻的变化）和对音色的巧妙结合，听起来使人感觉变幻莫测，趣味无穷。

　　三、印象主义音乐的影响

　　印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一，虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到二十世纪初的法国，但这种风格对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。后来二十世纪音乐中的“表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐的影响。


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堕泪人



  
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35种音乐的分类&解释

01.trip-hop
trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是"trip＋hip hop"＝ trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓"trip"，指迷幻，氤氲的药物'旅程'，所以，trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点hip hop节奏的break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 trip-hop代表人物：trip-hop中公认的铁三角:portishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut


02.world music
world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。

03.new age
new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya，george winston，william ackerman，yanni， kitaro等等。

04.dream-pop
dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠synthesizers(电子合成器)造成，加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。

05.classical pop
classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop，则是指经典的流行曲。

06.acappella
acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella乐队有姬声雅士等。

07.bossa nova
在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最着名的歌曲为 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

08.post rock
post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free- jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如stereolab等。
post-rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。

09.britpop
britpop虽有个"pop"字，但其实是 rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队， blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。
英国 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead

10.dub
dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了dub版本。

11.electro
早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。 现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。

12.jungle
jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum'n'bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" david bowie现在都搞起jungle了。


13.drum'n'bass
对某些人来说,drum'n'bass的音乐可能很烦,因为drum'n'bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum'n'bass也是breakbeat的一种，4hero为drum'n'bass的知名乐团

14.big-beat
"大节拍",把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。

15.brit-hop
把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。

16.break beat
不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。

17.psychedelic trance
又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现，有点ambient的味道。

18.trance
迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。

19.ambient
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的brian eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。

20.techno
technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。

21.electrophonic music
electrophonic music(电子音乐).随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。

22.folk (民歌)
民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。之後 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成为时代的呼声。後民歌向 pop,rock及都市化发展， bob dylan发明了 folkrock, simon & garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop，风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等，走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya)，及与 trip hop结合(如 beth orton)。

23. chamber pop
chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起，是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等.

24. synth pop
synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顾名思义， synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 synth pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 synth pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes pop)，很多时 synth pop乐手会作入时打扮。
synth pop代表组合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan

25. orchestra
orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用orchestra的部分或全部团员协助演出。

26. gangsta rap
gangsta rap是 rap的一种，以 rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 gangsta rap於八十年代末期在美国兴起，音乐rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
gangsta rap化表组合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .

27.house
house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化， bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， house冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

28. r&b
r&b的全名是 rhythm & blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， r&b可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，billboard杂志曾介定 r&b为所有黑人音乐，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可见 r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的hip hop和 rap都源於 r&b，并且同时保存着不少 r&b成分。

29.disco(迪斯科)
　　discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”(bee gees)的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30.punk(朋克)
　　70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”(punk rock)，80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”(sex pistols)、“撞击”(the clash)等。
　　70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”(new wave)。

31.soul(索尔)
　　亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗(james brown)、查尔斯(ray charles)、雷丁(ons redding)、史蒂夫·旺德(stevle wonder)、普林斯(prince)等。

32.reggae(雷鬼)
　　起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

33.rap(说唱)
　　黑人俚语，相当于“谈话”(talking)，产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。
最有代表性的乐队是“公开的敌人”(public enemy)。莱普有时也称“希普－霍普”(hip－hop)。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：(莱普经常采用的)用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员(dj)在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。

34.pop(波普)
　　一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯(diana ross)、里奇(lionel richie)、惠特妮·休斯顿(whitney houston)、麦当娜(madonna)、迈克尔·杰克逊(michael jackson)、普林斯(prince)、珍妮特·杰克逊(janet jackson)等人演唱的很多歌曲。

35.art rock(艺术摇滚)
　　于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如"moody blues"(穆迪布鲁斯)乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称"prosressive rock"(进步摇滚)。


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常用音乐术语

套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
　
组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
　
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
　
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
　
交响诗symphonic poem
单乐章的标题性交响音乐
　
音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
　
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
　
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
　
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
　
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
　
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
　
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
　
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
　
无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
　
浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
　
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
　
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
　
小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
　
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
　
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
　
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
　
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
　
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
　
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
　
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
　
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
　
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
　
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
　
特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
　
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
　
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
　
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
　
悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
　
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
　
嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
　
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
　
无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
　
小品bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
　
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
　
新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
　
演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
　
舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
　
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
　
加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
　
塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
　
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
　
华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
　
马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
　
波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
　
哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
　
探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
　
独唱solo
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
　
齐唱unison
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
　
重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
　
领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
　
合唱chorus
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
　
无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
　
合奏ensemble
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若*组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
　
伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
　
独奏solo
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
　
齐奏unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
　
室内乐chamber music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
　
二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
　
三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
　
弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
　
钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
　
四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
　
弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
　
钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐


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[3 楼] | Posted: 2005-07-01 05:04   


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音乐小知识

MTV与MV的区别
在整个80年代，人们为出现可视歌曲欣喜若狂，录像制作师们绞尽脑汁，利用各种拍摄手段、剪辑方法和特技来使片子和音乐达到奇异的结合。广播音乐节目主持人(D.J.)的概念延伸到电视音乐节目主持人(V.J.)。从流行文化角度观察可视歌曲，会发现它完全是一个混合体包括了娱乐片的一切要素，但在瞬间的处理上可视歌曲高于其他艺术，充分发挥想象，提供即时的满足感。可视歌曲置身于传播媒介娱乐圈，从流行时尚中汲取养料，像一面镜子透露流行趋势。
　　
　　可视歌曲的历史大概可与电影史相联系。第一部有声电视《爵士歌手》(1927)开音乐与影像结合之先河，迪斯尼的动画片很早就发现可视素材和音乐节奏配合默契会带给人们巨大的欢悦，一些早期电影实验者曾将古典音乐制成可视音乐。40、50年代电视业兴起，10年中在电视黄金时间里播出了许多著名的流行歌曲栏目，早期的流行歌曲排行榜就是从这些节目中诞生的，最初这些节目只播出一些音乐会实况，渐渐加入了可视素材，充分抓住了流行因素。1956年，摇滚乐歌星埃尔维斯·普莱斯利获得美国青少年的一致拥戴，《伤心旅馆》、《真诚的爱》等歌曲风靡一时。同时，可视歌曲真正走进电视歌曲节目，普莱斯利为始作俑者。
　　
　　1981年8月，一家专事播放可视歌曲的电视网——音乐电视网(MTV)应运而生，这家商业电视网成为历史上最热门的有线电视台。
　　
　　“可视歌曲”正确英文翻译应该是MUSIC VEDIO（MV），过去许多媒体所说的MTV只是一家专门播放MUSIC VEDIO的电视网。由于先入为主的观念，许多人对这一直有个小误会。那么从今天起解决这个误会，来欣赏最COOL最IN的MUSIC VEDIO吧。


1.三大安魂曲是指哪三首呢
三大安魂曲是指莫札特的Ｄ小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲

2.三大神剧是指哪三首呢
三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚

3.中国乐器有哪几类呢
中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种

4.中国传统音乐如何分类呢
国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类

5.西方乐器如何分类呢
西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类

6.五大纲琴协奏曲是指哪几首呢
贝多芬的第五号降Ｅ大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降Ｂ大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号Ｃ小调钢琴协奏曲、舒曼的Ａ小调钢琴协奏曲和李斯特的降Ｅ大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”

7.六大交响曲是指哪几首呢
六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲

8.四大小提琴协奏曲是哪几首呢
贝多芬的Ｄ大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的Ｅ小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的Ｄ大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的Ｄ大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲

9.什么是自然音呢
指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音!

10.什么是声音的基本要素呢
声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色

11.音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢
布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela）

12.音乐的要素有哪些呢
音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声

13.音乐的新旧约是指什么呢
在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经

14.绝对音感与相对音感是指什么呢
能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感

15.圆舞曲之父是谁呢
圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater)）

16.圆舞曲之王是谁呢
圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn)）

17.谁是歌曲之王呢
奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王

18.什么是标准音高呢
伦敦国际会议（１９３９）决定“标准Ａ”音高为４４０，现今国际上普遍使用此规则

19.音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢
有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musical tone）其余皆称为噪音（noise）；也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”；也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响

20.什么是乐谱呢
凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱

21.谁是“交响曲之父”呢？
“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲


22.谁是“协奏曲之父”呢？
“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第（Vivaldi, Antonio）

23.谁是“音乐之父”呢？
“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴哈（Bach, Johann Sebastian）

24.谁是“音乐神童”呢？
“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特（Mozart, Wolfgang Amadeus）

25.谁是“神剧之父”呢？
“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者韩德尔（Handel, George Frideric）

26.谁是音乐史上的“乐圣”呢？
“乐圣”是指丧失听力的贝多芬（Beethoven, Ludwig van）

27.谁是“钢琴诗人”呢？
波兰作曲家萧邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人”

28.什么是ＡＡＤ／ＡＤＤ／ＤＤＤ录音呢？
ＡＡＤ／ＡＤＤ／ＤＤＤ三位字母的第一位字母表示演奏过程是以何种方式收音；第二位字母表示后来混音及编辑的过程采用何种方式；第三位字母表示以何种方式拷贝复制

29.何谓中国五声音阶？
我国古代利用三分损益法求得五声音阶,其音程为大二度与小三度,分别为宫,商,角,征,羽

30.什么是４Ｄ录音呢？
所谓的４Ｄ录音是指德国ＤＧ唱片公司所研发出的录音技术，具有以下四个特点：1.Remote-controlled microphone pre-amplifier 2.21-bit digital-floating analogue-digital converter 3.Stagebox principle / Digital network 4.All-digital mixing / Authentic Bit imaging

31.甚么是变化音呢？
不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音!

32.录音技术符号的Ａ与D是表示甚么呢？
在录音技术中，Ａ表示类比收混音或是拷贝，D是表示数位收混音或是拷贝

33.十二平均律是由谁首创？
中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈首创

34.什么是中国的乐乐徽？
中国的乐徽是排萧，是属于八音中的匏

35.中国的音乐节是什么时候？
中国的音乐节为四月五日，也就是与我们的清明节同一天

36.在众多知名的作曲家里，被称为乐圣的是谁？
乐圣所指的是贝多芬，他写了世界知名的九大交响曲及被称为钢琴新约的三十二首钢琴奏鸣曲等作品

37.交响诗是由谁首创？
交响诗是由李斯特首创，他曾受业于彻尔尼

38.与巴哈同年出生却在英国成名的作曲家是谁？
与巴哈同年出生而在英国成名的作曲家是韩德尔

39.我们平常练习时所使用的节拍器是由谁所发明的？
节拍器是由德国人梅智所发明

40.世界三大芭蕾舞剧为何？
世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基所做的天鹅湖，睡美人及胡桃夹子

41.音乐史上最早的第一部协奏曲为何？
音乐史上最早的第一部协奏曲为科赖里所做的大协奏曲

42.何谓组曲？
由几首短曲所组成的乐曲称为组曲

43.古代组曲的顺序为何？
古代组曲的顺序为阿勒曼 库朗 萨拉邦 吉格

44.法国歌剧的创始人是谁？
法国歌剧的创始人是卢利

45.何谓钢琴的新约与钢琴的旧约？
钢琴的新约所指的是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，钢琴的旧约所指的是巴哈的十二平均律

46.代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁？
代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是贝多芬

47.何谓奏鸣曲式？
奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成

48.乐剧是由谁所创？
乐剧是由华格纳所创

49.在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？
在西洋音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有德布西、荀白克及史特拉文斯基

50.在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁？
在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是贝多芬

51.何谓俄国五人组？
俄国五人乐派(The Russian Five)为玻罗定(Borodin)、巴拉基雷夫(Balkirev)、桂宜(Cui)、莫索斯基(Moussorgsky)、里姆斯基-科萨可夫(RimskyKorsakov)

52.何谓卡农？
卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲

53.交响乐团的乐器编制为何？
一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管及敲击四组乐器

54.所谓乐团的女王所指的是什么乐器？
在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴

55.在木管乐器中属于C 调乐器的有哪些？
在木管乐器中属于C 调乐器的有长笛、双簧管及低音管

56.在木管乐器中属于移调乐器的有哪些？
在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管及萨克管

57.提琴由几条定弦所构成分别为什么音？
小提琴由四条弦所构成分别为E A D G

58.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？
中提琴由四条弦所构成分别为A D G C

59.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？
大提琴由四条弦所构成分别为A D G C

60.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？
低音大提琴由四条弦所构成分别为G D A E

61.吉他由几条定弦所构成分别为什么音？
吉他由六条定弦所构成由高至低分别为E B G D A E 又称为六弦琴

62.在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何？
在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为低音大提琴，它的实际音高比记谱音高低八度

63.在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何？
竖笛是在所有木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器

64.在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何？
低音管是在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器

65.在交响乐团中最常用的木管乐器有哪些？
在交响乐团中最常用的木管乐器有长笛、双簧管、竖笛及低音管

66.谁有和声学之父之称？
法国了作曲家及理论家拉摩Rameau,Jean-Philippe (1683-1764) 有和声学之父之称，他是巴洛克时期的作曲家

67.何谓清唱剧？
清唱剧通常已故视为题材，有角色但无布景与动作的音乐

68.何谓巴黎六人组？
巴黎六人组(Les Six)为米尧(Milhaud)、普朗克(Poulence)、澳里克(Auric)、迪霍(Durey)、塔乐费尔(Tailleferre)、奥乃格(Honnegar)

69.乐音与噪音的差别为何？
乐音是震动有规则，有一定高度的音；噪音则为震动没有规则，没有一定高度的音

70.五线谱的作用为何？
五线谱能记载音的高低、长短、强弱及乐曲的速度和演奏法

71.谱号可分为哪三大类？
我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号(又称为G谱号)，低音谱号（又称为F谱号），及中音谱号（又称为C谱号）

72.何谓单谱表？
只用一行五线谱来记载乐曲的谱表称之为单谱表

73.何谓大谱表？
将高音谱号及低音谱号的谱表重叠起来一起使用的谱表即为大谱表，通常用于钢琴及风琴等乐谱上

74.何谓联合谱表？
在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表

75.何谓小节，小节线与双小节线？
音乐有小节，小节则由小节线来划分，双小节线则是用在曲子的结尾

76.单拍子与复拍子如何区别？
用单纯音符作拍子的单位称为单拍子；若用复点音符作拍子的单位则称为复拍子

77.何谓交错拍子？
在相同或不同乐器的合奏曲当中，不同的声部以不同的拍号同时交错演奏的拍子称为交错拍子

78.何谓变态拍子？
再乐曲进行时，为了增加曲趣，时常变换拍号，称为变态拍子

79.何谓强起拍？
乐曲用强拍开始称为强起拍，强起拍的乐曲每小节的拍数都会是完整的

80.何谓弱起拍？
曲子从弱拍开始称为弱起拍，弱起拍的曲子第一小节与最后一小节的拍子是不完全的，但这两小节的拍子加起来即可成为一个完全的小节

81.何谓混和拍子？
五、七、九拍子被称为混和拍子

82.竖笛五重奏是由哪些乐器所组成？
竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成

83.铜管五重奏是由哪些乐器所组成？
铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成

84.弦乐四重奏是由哪些乐器所组成？
弦乐四重奏是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成

85.钢琴三重奏是由哪些乐器所组成？
钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成

86.有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”？
浦罗柯菲夫(Prokofiev)、柴可夫斯基(Tchaikovsky)、白辽士(Berlioz)三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”

87.谁是进行曲之王？
美国作曲家，致力于军乐队的发展，发明苏沙低音号的苏沙

88.谁是俄国音乐之父？
采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法，创作许多民族性的音乐是俄国作曲家葛令卡

89.何谓音阶？
音的排列顺序，任何一个音符向上或向下发展，直到八度为止，这其中的系列的音就组成音阶

90.何谓音程？
音程就是音与音之间的距离，音高的差

91.简谱是由谁创立的?？
简谱是由法国的医生兼音乐理论家舒威以音乐教育为目的(Cheve, Emile-Joseph-Maurice 1804～1864)所创立，所以这种简谱又称为"舒威谱式"。以阿拉伯数字中的1、2、3、4、5、6、7、来代表音阶中的七个音，休止符以0表示，长音以－或是˙表示。


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世界音乐之都


1：音乐之都
　　奥地利首都维也纳是世人公认的"音乐之都",一提起它，让人想到的是优美的华尔兹圆舞曲的 ，维也纳同时也是许多著名古典音乐作品的诞生地。只要看一看这些数据介绍，就可知被称为" 音乐之都"，维也纳是当之无愧了：全城30万架钢琴，平均5个人一架；每年1000多场音乐会 在此举行；所有的餐厅、饭馆如果没有一支乐队，那是难以想象的事；全民音乐教育，全市半数 的小学生接受过音乐训练；公共?帷⑶斓渖踔琳??嵋椋?崆盎岷笠恢Ч诺淅智?夭豢缮伲怀?内保存有40多位音乐大师的故居和遗迹，处处可见贝多芬、莫扎特、施特劳斯等著名音乐家的塑像。如果您想听听音乐，只需拨通电话号码1590。

2：音乐节之都
　　为了纪念音乐天才莫扎特诞生164周年，1920年在奥地利的边境城市萨尔茨堡（莫扎特的故 乡）举办了第一届国际音乐节，以后每年都要举行一次。并且专为音乐节建了一座现代化的音乐大会堂，使萨尔茨堡成了世界音乐的信息中心。

3：歌咏之都
　　世界最大的露天歌咏场建于爱沙尼亚的首都塔林，可容纳3万人同台演唱，20万人观赏，万人同台唱歌咏，那场面十分壮观，堪称歌咏之都。

4：乐器之都
　　您知道世界第一架真正的手风琴诞生在哪里吗？答案是德国的一座人口仅1.2万的小城--特罗辛根。到现在，绝大多数居民海是以乐器制造为生。特罗辛根生产的手风琴、口琴、低音黑管、萨克斯管、电子乐器等质量优良，畅销世界各地。

5：竖琴之都
　　竖琴是爱尔兰的国徽图案。由此可知竖琴之都自然是柏林了。柏林是竖琴比赛的中心，每年大大小小的音乐和戏剧节都会在这里举行，市民在公园里大弹竖琴，盛况空前。

6：公园音乐会之都
　　世界上有这样的好事，每逢星期五至星期日，准时分别在几个大公园举行音乐会，风雨无阻，而且一律免票入场 。这就是菲律宾首都马尼拉的公园音乐会的特色。市民和游客边乘凉边看表演，座无虚席。公园音乐会之都就是马尼拉。

7：街头音乐家之都
　　法国巴黎是一个浪漫的城市，在城市的街头处处可见音乐家在为人们献艺。地铁站则是聚集的焦点，从早上7点到深夜都有演出，甚至在列车上也常常有他们的身影，他们热衷于展示自己的音乐才华。这已经成为巴黎街头一景。

8：乡间音乐之都
　　塔姆沃思是澳大利亚的一座山城，这里每年都要举行一次乡间音乐节，每届10天，届时热闹非凡，来此观光的游客比当地居民还多，是名副其实的乡间音乐之都。





轻音乐与世界三大轻音乐团

对于古典音乐而言，轻音乐即是有通俗的手法进行改编，用小型或大型乐队乐队均可演奏，来营造温馨浪漫情调，轻松优美旋律，带有一种休闲性质。而古典音乐一般具有庞大、辉宏、磅礴、庄严抒情的结构和几个乐章的规模，具有深刻的内涵和严肃端庄的特征，故又称严肃音乐。轻音乐则相反，结构简单，节奏明快，旋律优美动听，也有较易明了的内涵和带给人们轻松的享受。因其轻松活泼，把它称为轻音乐是非常贴切的。但它不同于流行歌曲为核心的流行音乐具有鲜明的时代性，也不象热门流行歌曲很快过时。优美的旋律会经久
不衰。它介于古典和流行之间，是二者鲜明对比的折中，可谓第三种势力。它古典气息与现代风味兼而有之，华丽而不俗艳，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，即通俗而易懂，又格调高雅，风度不凡，可谓雅俗共赏。


　　轻音乐一经出现即受到广泛欢迎，成立于30年代后期的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的标志。曼托瓦尼以极柔和动听，优美醉人的弦律和绝妙的演奏风格，使轻音乐迅速在通俗乐坛上奠定了自己的地位。六、七十年代是其轻音乐鼎盛时期，一大批轻音乐团纷纷建立，如詹姆斯-拉斯特、保罗-莫利亚乐团等，他们在欧美不断举行轻音乐会，录制了大量精美唱片、磁带，畅销世界各地，这种音乐让古典乐迷们的耳目一新，好比常穿西装的人换上了随意自然的休闲服装一般。而流行音乐爱好者在声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就象一杯清凉爽口的饮料。

　　世界三大轻音乐团创始人曼托瓦尼，詹姆斯-拉斯特、保罗-莫利亚都是正宗科班出身，他们都是先后创建了以自己的名字命名的乐团，在数十年的演出录音实践中成为世界一流而著名的三大轻音乐团各领风骚，独树一帜，经久不衰。

　　轻音乐的曲目大多是改编而来，其中欧美流行歌曲、电影插曲、民间乐曲、古典乐曲，摇滚，迪斯科、流行音乐等占相当比重。很多都是上了欧美排行榜的热门乐曲，如《昨天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《蓝色爱情》、《天堂鸟》、《莉莉-玛琳》等。这些歌曲改编后淡化了原作品中的流行因素，突出了优美的旋律，使音乐情调为之一变，更加优美悦耳，至今，许多歌曲已被人们忘记，但轻音乐改变的乐曲却深深的留在人们的脑海中。

　　以通俗音乐语言演绎古典名曲是很多轻音乐团热衷的。好的改编与演奏即保留了原曲的古典精神又融入了现代气息，让古典乐迷感到别有韵味，使那些对古典音乐敬而远之的人鲜明的觉得与古典音乐的距离缩短了。提高了人们的欣赏兴趣。如改编而成的轻音乐有巴赫的《圣母颂》、舒伯特的《小夜曲》、贝多芬的《月光》等听起来都别具一格，满耳生辉。

　　轻音乐所具有的韵味和美感，既不同于古典音乐也不同于流行音乐，动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调给人以全新的感受，形成了特有的美感。曼托瓦尼乐团演奏的《魅力》等集中体现了这种美感受，那悦耳动听的音响象醉人的芳液流入人们的心田，令人情不自禁喊到"太美了，太美了！"该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等都带给人们的美感是难以用语言表达的。

　　听保罗-莫利亚乐团的演奏，令人感到每个音符都充满了法国人的浪漫情调，让人联想到法国的葡萄酒、玫瑰和郁金香的芳香，地中海的阳光、情人的欢乐和眼泪。他将各种浪漫的情思和诗意展现出来，使人生产生一种强烈的共鸣。保罗-莫利亚的成名作品《蓝色的爱情》自六十年代后轰动欧美后经久不衰，成为各乐队争相上演的曲目。

　　轻音乐团的指挥大多精通古典音乐，会演奏各种乐器，他们即是乐队的指挥，也是乐曲的创编者。轻音乐所具有的独特魅力在很大程度上归功于他们乐手取得的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素的重新处理，赋予古典乐曲以拉丁舞曲、爵士乐曲、摇滚、迪斯科音乐节奏。通过打击乐器加强原曲的节奏和节拍、重音。使乐曲的内容和重音产生了强烈的对比。如用探戈节奏来演绎勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、用桑巴、恰恰、伦巴的节奏演奏德沃夏克的《斯拉夫进行曲》等，其节奏奔放，极富感染力，对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取了慢节奏进行柔化处理而产生了一种新的听感。

　　丰富多彩、别具一格的配器是轻音乐改编的另一种主要手法，一是喜爱用一些不登大雅之堂的民间乐器，如西班牙吉他，口琴、手风琴等并经常让其演奏主旋律，以此来营造特殊的音乐情调和氛围，并与传统的管弦乐器形成了音色上的对比，使音响赋予变化而丰富多彩；二是喜爱使用各种打击乐器，如小军鼓、铃鼓、三角铁、沙锤，非洲鼓等，还使用一些富有特色的民族、民间打击乐器，使音响生动活泼，极有感观上的冲击力；三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增强音响的现代气息。电声乐器、打击乐器与传统的弦乐器完美的结合在一起，营造出一种晶亮剔透、轻盈生动明快的音响效果；四是通过加入有词或无词的人声演唱或哼唱来烘托优美的音乐氛围，演奏中伴随着具有现代气息的节奏、动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，时起时落，极为优美动听。熟悉该乐队演奏的贝多芬《致爱丽斯》、奥芬巴赫的《船歌》等曲目，都加入了男女混声哼唱，听来韵味独特，美不胜收。

　　八十年代以来，轻音乐的演奏趋向个人化方向发展，乐人的核心已不是指挥，而是某一种乐器的演奏明星，乐队也由原来的演奏主体转变为演奏配角，有的轻音乐队则兼收并蓄将交响乐、流行音乐、爵士、摇滚、新世纪音乐融为一体，与传统的轻音乐有较大的差别，这类可成为新轻音乐的唱片也有很多，但除里查德-克莱德曼的钢琴、肯尼-G的萨克斯、赞费尔的排箫、亚米等人及乐队录制的唱片外，大多数唱片沙龙味较浓，不能给人以高层次的审美享受。欣赏正宗的轻音乐，首选仍是三大轻音乐团，这三个乐团的唱片在国内已占据了主流地位，其中曼托瓦尼乐队的唱片大多由DECCA公司出品，主要是五、六十年代录制的。去年DECCA公司发行了一套两张曼托瓦尼的金曲集，汇集了其演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的精品，詹姆斯-拉斯特乐队，是环球公司(宝丽金)旗下的专属乐队，近十年来录制了大量的精美唱片。但在国内能见到的只有三十多款，该乐团也是录音最多的乐团。保罗-莫利亚的唱片是由PHILIPS公司录制，数量也较多，而且有不少是近年来新录制的，录音水准较高，录音效果极佳，被我国广大轻音乐迷用作测试音乐器材的最佳试听唱片。



十大钢琴家


鲁宾斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982）

　　生于波兰罗兹，5岁即在华沙举行演奏会，后至柏林接受音乐训练。10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，此后在欧洲各地演出，名声日增，1937年起定居美国。鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一，尤其在演奏肖邦作品方面，有着不朽的地位。

　　唱片选粹：
　　RCA 0902661443－2
　　贝多芬：四首奏鸣曲－－悲怆、月光、热情、告别
　　RCA RCD 1－7156
　　肖邦：四首谐谑曲、四首叙事曲
　　RCA 5612－2－RC
　　肖邦：七首波罗乃兹
　　RCA 5614－2－RC
　　肖邦：五十一首马祖卡
　　RCA RCD 1－5492
　　肖邦：十四首圆舞曲
　　RCA 09026－61262－2
　　格里格：钢琴协奏曲（管弦乐团/华伦斯坦）
　　RCA RCD 1－4934
　　拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交响乐团/莱纳）
　　RCA 5666－2－RC
　　圣?桑：第二钢琴协奏曲/法雅：西班牙花园之夜（费城管弦乐团/奥曼第）

肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995）

　　生于德国的特博格，师从H?巴尔特和R?卡恩，1916年，21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁，他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。

　　唱片选粹：
　　DG 巴赫：众赞歌前奏曲等
　　DG 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团）
　　DG 贝多芬：奏鸣曲全集
　　DG 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集
　　DG 贝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏
　　DG 舒伯特：最后五首奏鸣曲
　　DG 舒曼：钢琴协奏曲、童年情景、狂欢节（巴伐利亚广播交响乐团）

霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1904－1989）

　　生于乌克兰基辅，1921年毕业于基辅音乐学院，同年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。1928年后定居美国，娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片（RCA），迄今仍为爱乐者珍视。除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会外，自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。他是20世纪最令人瞩目的大钢琴家，技巧高超，举世无双。

　　唱片选粹：
　　RCA 7992－2－RG
　　贝多芬：第五钢琴协奏曲/柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（NBC交响乐团）
　　RCA GK 85272
　　拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲（RCA交响乐团/莱纳）
　　CBS MK 42410
　　斯卡拉第：奏鸣曲集
　　CBS MYK 42534
　　舒曼：童年情景、托卡塔、
　　CBS M3K 44681
　　舒曼：C大调幻想曲等
　　DG 419 217－2
　　舒曼：克莱斯勒偶记
　　DG 419 045－2
　　“霍洛维茨－－最后的浪漫”

里赫特（Sviatoslav Richter,1915－）

　　生于乌克兰的日托米尔，1934年在敖德萨首次登台演出。1937?1947年就学于莫斯科音乐学院，成为伟大的钢琴教师海因里希?涅高兹的学生。1942年由里赫特首演了普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲，后来又首演普氏的第七和第九奏鸣曲（后者乃作曲家题献给他），被公认为普罗科菲耶夫钢琴音乐的首要代言人。

　　唱片选粹：
　　Melodiya/BMG
　　巴赫：平均律钢琴曲集
　　Philips 442 565－2
　　贝多芬：大提琴奏鸣曲全集（罗斯特罗波维奇大提琴）
　　Philips 446 200－2
　　李斯特：两首钢琴协奏曲、b小调奏鸣曲（伦敦交响乐团/康德拉辛）
　　DG 415 119－2
　　普罗科菲耶夫：第五钢琴协奏曲/拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（华沙爱乐乐团/威
　　斯罗茨基、罗维茨基）
　　DG 419 068－2
　　柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（维也纳交响乐团/卡拉扬）


吉利尔斯（Emil Gilels，1916－1985）

　　生于敖德萨，13岁入敖德萨音乐学院，1935年考取莫斯科音乐学院研究生，在涅高兹指导下继续深造。1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖，同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。1947年起在欧洲各地巡回演出，1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。吉利尔斯和比他年长一岁的里赫特，被并誉为俄罗斯钢琴学派的当代传人。

　　唱片选粹：
　　EMI TOCE－3253
　　贝多芬：第五钢琴协奏曲（克利夫兰管弦乐团/塞尔）
　　DG 400 036－2
　　贝多芬：悲怆奏鸣曲、月光奏鸣曲
　　DG 423 136－2
　　贝多芬：英雄变奏曲
　　DG 435 588－2
　　布拉姆斯：第二钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/约胡姆）
　　DG 449 721－2
　　格里格：抒情小品集
　　DG 419 059－2
　　莫扎特：第二十七钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/贝姆）
　　MK/Philips 456 796－2
　　普罗科菲耶夫：第八奏鸣曲、瞬息的幻想

布伦德尔（Alfred Brendel，1931－）

　　生于摩拉维亚的魏森堡，幼年在南斯拉夫学琴，12岁时随家迁居奥地利，师从卡恩，后来进埃德温?菲舍尔的高级钢琴班深造。1948年获布索尼钢琴大赛奖，并首次于格拉茨举行独奏音乐会，此后开始驰名世界乐坛。布伦德尔是一位很有学问的钢琴家，1960?1970年间每年在维也纳主持高级钢琴班，当今的许多钢琴家曾是他的学生。1974年他移居伦敦。

　　唱片选粹：
　　Philips 412 789－2
贝多芬：第五钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/列文）
　　Philips 438 730－2
贝多芬：七首著名的奏鸣曲
　　Philips 420 071－2
布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）
　　Philips 426 637－2
李斯特：两首钢琴协奏曲、死之舞（伦敦爱乐乐团/海延克）
　　Philips 434 078－2
李斯特：b小调奏鸣曲
　　Philips 442 269－2
莫扎特：第十九、二十、二十一、二十三、二十四钢琴协奏曲（圣马丁乐团/马里纳）
　　Philips 422 076－2
舒伯特：流浪者幻想曲、音乐的瞬间
　　Philips 400 078－2
　　舒伯特：鳟鱼五重奏（克利夫兰四重奏组）

阿什肯纳齐（Vladimir Ashkcnazy，1937－）

　　生于前苏联高尔基城，6岁开始学琴，8岁即登台演奏。1955年进入莫斯科音乐学院，师从奥伯林教授。1962年参加第二届柴柯夫斯基国际钢琴比赛，与奥格登并列第一。次年至伦敦举行演奏会，此后定居英国。1968年移居冰岛（其妻为冰岛人），1972年入冰岛籍。在同辈钢琴家中，阿什肯纳齐产演奏曲目最广泛、录制唱片最多的一位。除钢琴演奏外，自80年代起阿什肯纳齐还成为杰出的管弦乐团指挥，录制了众多交响乐作品。

　　唱片选粹：
　　Decca 448 125－2
巴托克：三首钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/索尔第）
　　Decca 448 986 2
贝多芬：第六交响曲（爱乐乐团）
　　Decca 421 453－2
贝多芬：小提琴奏鸣曲全集（帕尔曼小提琴）
　　Decca 414 564－2
肖邦：夜曲
　　Decca 443 576－2
莫扎特：第八、九钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/克尔提斯）
　　Decca 414 386－2
　　穆索尔斯基：展览会上的图画（钢琴版和乐队版）
　　Decca 448 127－2
　　普罗科菲耶夫：第三、五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/普雷文）
　　Decca 448 116－2
　　拉赫玛尼诺夫：三首交响曲（阿姆斯特丹音乐厅乐团）
　　Decca 425 047－2
　　拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（莫斯科爱乐乐团/康德拉辛）
　　Decca 444 845－2


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音乐格式一览


经典的WAVE
WAVE文件作为最经典的Windows多媒体音频格式，应用非常广泛，它使用三个参数来表示声音：采样位数、采样频率和声道数。
声道有单声道和立体声之分，采样频率一般有11025Hz（11kHz）、22050Hz（22kHz）和44100Hz（44kHz）三种。WAVE文件所占容量=（采样频率×采样位数×声道）×时间/8（1字节=8bit）。
传统的MOD
MOD是一种类似波表的音乐格式，但它的结构却类似 MIDI，使用真实采样，体积很小，在以前的DOS年代，MOD经常被作为游戏的背景音乐。现在的MOD可以包含很多音轨，而且格式众多，如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT和RT等。


电脑音乐MIDI
MIDI是Musical Instrument Data Interface的简称，它采用数字方式对乐器所奏出来的声音进行记录（每个音符记录为一个数字），然后，播放时再对这些记录通过FM或波表合成：FM合成是通过多个频率的声音混合来模拟乐器的声音；波表合成是将乐器的声音样本存储在声卡波形表中，播放时从波形表中取出产生声音。

龙头老大MP3
MP3可谓是大名鼎鼎，它采用MPEG Audio Layer 3 技术，将声音用 1∶10 甚至 1∶12 的压缩率压缩，采样率为44kHz、比特率为112kbit/s。
MP3音乐是以数字方式储存的音乐，如果要播放，就必须有相应的数字解码播放系统，一般通过专门的软件进行MP3数字音乐的解码，再还原成波形声音信号播放输出，这种软件就称为MP3播放器，如Winamp等。

网上霸主RA系列
RA、RAM和RM都是Real公司成熟的网络音频格式，采用了“音频流”技术，所以非常适合网络广播。在制作时可以加入版权、演唱者、制作者、Mail 和歌曲的Title等信息。
RA可以称为互联网上多媒体传播的霸主，适合于网络上进行实时播放，是目前在线收听网络音乐最好的一种格式。

高压缩比的VQF
VQF即TwinVQ是由Nippon Telegraph and Telephone同YAMAHA公司开发的一种音频压缩技术。
VQF的音频压缩率比标准的MPEG音频压缩率高出近一倍，可以达到1∶18左右甚至更高。而像MP3、RA这些广为流行的压缩格式一般只有1∶12左右。但仍然不会影响音质，当VQF以44kHz-80kbit/s的音频采样率压缩音乐时，它的音质会优于44kHz-128kbit/s的MP3，以44kHz-96kbit/s压缩时，音乐接近44kHz-256kbit/s的MP3。

迷你光盘MD
MD（即MiniDisc）是SONY公司于1992年推出的一种完整的便携音乐格式，它所采用的压缩算法就是ATRAC技术（压缩比是1∶5）。MD又分为可录型MD（Recordable，有磁头和激光头两个头）和单放型MD（Pre-recorded，只有激光头）。
强大的编辑功能是MD的强项，可以快速选曲、曲目移动、合并、分割、删除和曲名编辑等多项功能，比CD更具个性化，随时可以拥有一张属于自己的MD专辑。MD的产品包括MD随身听、MD床头音响、MD汽车音响、MD录音卡座、MD摄像枪和MD驱动器等。

音乐CD
即CD唱片，一张CD可以播放74分钟左右的声音文件，Windows系统中自带了一个CD播放机，另外多数声卡所附带的软件都提供了CD播放功能，甚至有一些光驱脱离电脑，只要接通电源就可以作为一个独立的CD播放机使用。

潜力无限的WMA
微软在开发自己的网络多媒体服务平台上主推ASF(Audio Steaming format)，这是一个开放支持在各种各样的网络和协议上的数据传输的标准。它支持音频、视频以及其他一系列的多媒体类型。而WMA是Windows Media Audio的缩写，相当于只包含音频的ASF文件。
WMA文件在80kbps、44kHz的模式下压缩比可达1∶18，基本上和VQF相同。而且压缩速度比MP3提高一倍。所以它应该比VQF更具有竞争力。

免费音乐格式Vorbis
为了防止MP3音乐公司收取的专利费用上升，GMGI的iCast公司的程序员开发了一种新的免费音乐格式Vorbis，其音质可以与MP3相媲美，甚至优于MP3。并且将通过网络发布，可以免费自由下载，不必担心会涉及侵权问题。但MP3在网上已经非常流行，微软的Windows Media技术也开始普及，Vorbis的前景还是不容乐观。

其它音频格式
AIF/AIFF：苹果公司开发的一种声音文件格式，支持MAC平台，支持16位44.1kHz立体声。
AU：SUN的AU压缩声音文件格式，只支持8位的声音,，是互连网上常用到的声音文件格式，多由SUN工作站创建。
CDA：CD音轨文件。
CMF：CREATIVE 公司开发的一种类似MIDI的声音文件。
DSP：Digital Signal Processing（数字信号处理）的简称。通过提高信号处理方法，音质会极大地改善，歌曲会更悦耳动听。
S3U：MP3播放文件列表
RMI：MIDI乐器序列

有损压缩：
AAC：在高比特率下音质仅次于MPC，在高比特率和低比特率下表象都很不错。就是编码速度太慢!
MPC：低比特率下表现一般，不及Mp3Pro编码的MP3和OGG，高比特率下音质最好，编码速度快!
OGG：低比特率下音质最好，高比特率同样也不错。编码速度稍慢。
MP3(MP3Pro)：在低比特率下音质次于OGG，其他方面同MP3
WMA：高低比特率下都一般，不支持VBR，最高192Kbit/s

无损压缩：
FLAC：压缩率在四个中最差，编码速度不错，平台支持很好。
PAC：稍慢的编码速度，压缩率排第三，平台支持良好。
APE：编码速度最快、最好的压缩率，平台支持一般。
WV：编码速度非常快，压缩率在四个种排第二，仅支持Windows平台


＝君临天下网络沙龙＝




[6 楼] | Posted: 2005-07-01 05:27   


堕泪人



  
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歌手资料查询类：
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AMG可称为最权威的音乐资料，里面可以查询详细的歌手资料及唱片评价。
[参考]:
运用google搜查一些中文站点 ：）
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下载类：
⑴国内站点[推荐]:
http://www.uptu.com/ [黑胶音乐网]
歌曲更新相对很快，注册[free]后即可下载。
http://frmusic.vicp.net/ [法国香颂音乐频道]
主要是法语和少语种下载
http://www.51hear.com/ [我要听音乐网]
不定时更新，简单注册[free]后即下载。
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⑵国外站点:
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http://www.top40-charts.com/
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http://www.mp3int.com/eng/index.php
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乐评资讯综合类:
http://fm974.tom.com/[北京音乐台] [推荐]评论比较好，缺点就是新碟评论跟不上。
http://www.phoenixpeng.com/[博维音乐站] [推荐]
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http://music.kingnet.com.tw/mus2000_newcd.html[KingNet音乐台]
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⑵ 寻找MP3下载：
在google里输入一下关键词：
歌名 + MP3
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12.马友友(Ma Yo-Yo) http://www.yo-yoma.com/)[英文]
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13.电影音乐(FilmMusic) http://www.filmmusic.com/)[英文]
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17. MP3.COM http://www.mp3.com/) [英文]
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=======古典音乐=======
古典音乐网- http://www.classical.net.cn/
水妖的岛- http://shuitou.net/
巴洛克音乐圣殿- http://baroque.yeah.net/
追月寻风- http://coralgz.51.net/gudian/shangshui.htm
中国音乐剧网- http://www.chinamusical.com/normal/chinamusical.html
歌剧音乐下载站- http://malei.vip.sina.com/classicaldownload.html
古典音乐下载网-
http://malei.vip.sina.com/
黑暗放逐（推荐）- http://www.dzbbs.com/
星乐钢琴手（推荐）- http://www.xygqs.com/
音乐岛- http://cell.my169.com/
瞬间，永恒- http://person.zj.cninfo.net/~sanio/index.html
音乐与音响- http://music_sound.myetang.com/index.htm
..:::贝多芬爱好者同盟:::..- http://www.beethovenian.net/
古典音- http://www.chinakongzi.com/2550/music/
中国音乐教育- http://xiaoyv.myrice.com/
哆来咪- http://www.duolaimi.com/
艺声在线- http://yszxmp3.126.com/
Here is Music- http://www.hereismusic.com
=======品味音乐=======
音乐人生- http://www.juxianshanzhuang.com/bbs/forums.cgi?forum=31
诗歌音乐室- http://www.lifespring.com.hk/gb/music.htm
音域派(强烈推荐)- http://audio.zjg.jsinfo.net/
吉它秀- http://www.51guitar.com/
雅燃音乐天空(戏子强烈推荐)- http://www.flamesky.org/
新世纪网?纯音乐天堂(戏子强烈推荐)- http://www.cnnewage.com/
短歌行(戏子强烈推荐- http://www.audio100.com/
爵士当铺- http://www.jazzsky.cc/
R o c k Y e a r 摇滚年音乐网- http://rockyear.yeah.net/
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我爱摇滚乐-
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佛乐，永远开放，不着边际(强烈推荐)- http://fofilm.org/qianxiang/
爱尔兰音乐大全- http://www.drunkencrew.com/primary.htm
天籁音乐网- http://www.ynfox.com/music/index.htm
革命音乐空间- http://hong6666.myetang.com/
James Studio- http://jamesy.533.net/
大同音乐-
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沉没的蟋蟀(强烈推荐)- http://61.136.63.120/rem/home.htm



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DREAM THEATHER 高质量未正式发行专辑MP3
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gnr枪炮
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VAN HALEN DAVID LEE ROTH in Dallas TX: 7-17-99 in mp3s
Live at Reunion Arena, Dallas Texas
July 17, 1999
http://www2.epix.net/~eman/vanhalen/dlr-texas.html
Metallica
http://shitin.free.fr/index.php3 ... page=realaudio.php3
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Korn
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Steve Vai and Joe Satriani 视频音频都有
http://www.foreverjoe.com/videosaudio.htm
SLIPKNOT
http://membres.lycos.fr/pseecho1/mp3s/mp3s.htm
眼花缭乱的众多乐队
http://greenbeans.free.fr/Metal_Sickness/mp3s.htm#KORN
20张Rammstein 现场
http://herzeleid.com/en/audio
The
Who乐队27张的现场MP3和大量Video
http://www.thewhoitalia.com/multimedia.htm
Smashing pumpkins and Zwan
http://www.witheverylight.com/present.htm
Don Mclean在线观看
http://www.don-mclean.com/downloads/index.asp
The cure
http://www.goth-city-radio.com/goth-city/cure_hamburg_02.php
nirvana - studio session 1993
http://kingsofrock.addr.com/nirv ... 20Studio%20Session/
http://www.nirvanabook.com/mp3.htm
http://digilander.libero.it/SoloNirvana/mp3%20nirvana-eng.htm
OFFSPRING 超过15张专辑
http://www.offspring.art.pl/?m=media&category=l
NOVA, HEATHER - Germany 2003
http://www.heathernovalive.com/audio/
Red hot chili peppers 比较特别的下载页面
http://w1.300.telia.com/~u30006823/
Helloween 8张Older
Bootleg-Downloads（可以说是全部专辑都有了，什么EP LP 。。。。）总计40余张
http://www.treasurechest.de/en/specials/index.html
PEARL JAM - 一些演唱会
http://www.longroad.it/mp3/concerti.htm
http://www.supergossard.it/multimedia.htm
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全球音乐试听、下载网站大放送。。。。。大家快去疯狂地下载吧。。。记住，找到好的发到论坛！！
http://www.mp3sound.com/
先发个这个 自个拼命的找你想要的吧~ 内容也是超级的多~ 那个多啊 那个好啊 那个棒啊 ……
http://www.grammy.ru/mp3/
这个网站里面东西也是很多很多的
http://www.cnrnr.com/music/index.asp
这个就是那个大家熟知的网站
到是一般的歌都有 也比较方便
http://smqh.xiloo.com/box/WEB/mbox/ear/ear.htm
这个网站经过去年的改版 试听的格式从rm该成了mp3 也又加了不少东西
呵呵 其实就是蓝盒子
http://www.langqin.net/rock/
找国内的还是推荐浪琴 浪琴开了也有年头了吧
他们的论坛也有三四个月没去了
不过这个主页一直可以算是国内摇滚很全的了 经过几次的改版
现在已经很出色了 国内也是首屈一指的
http://www.nihaotw.com/hltp/postrock_list.asp
后摇滚的网站 自己看吧
不多讲了
有Mogwai、Sigur Ros、The Sea And Cake、Dirty Three等等乐队的介绍与试听 做为本版的后摇总结
http://www.racercn.com/wishrocknew/download/index.htm
愿望也改了好几次地址了 不过这里有下载些好东西 喜欢金属的朋友们可以看看
http://www.yepoo.com/index1.asp
Trip-hop的网站 国内摇滚迷追捧中
乐评人狂写中
这个网站有时候地址突然无法显示 http://www.triphopmusic.net/index.htm
这也是个Trip-hop的网站
大家好象都熟~
http://www.mp3miracle.com/


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又一个世界性的音乐网站 超级好 这是一部分内容：
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10. Dr.Toschew Home Page
http://nialab.free.fr/music/musique.htm
这是一个本原塞尔特民族的音乐站 下载 MP3　　
这是法国西北的一个民族 不列塔尼 几百年前他们从今爱尔兰的塞尔特老家到了法国的不列塔尼半岛 一个骄傲尚武神秘不让北欧维京的人种 可能有人会说这里的音乐不象他们所熟悉的金属或摇滚 之所以血花介绍给大家只是觉得这音乐中有我们祖先的影子...
从我们喜欢的金属 摇滚中一样的元素和自豪 只要有朋友听到后能有喜欢感觉和汲取些许积极的力量 就值得了 其实人们都隐约记得追根溯源塞尔特和维京在初始都是从极圈附近诞生的同一人种 但发展至今他们之间的体格差距已经不小了
不过其思想文化形态却始终极其契合并历经血火活到今日 ... 想找点新鲜刺激的朋友们不妨一试 也是很不错的
MusicStation在线音碟站怎样呢？
http://www.toodream.net
http://launch.yahoo.com/
想听流行一点的,美国的,这里很全啊!
还可以看在线MV
很另类的、很少见的，但是很不错的：{BRwww.insound.com/mp3/
http://www.sinologic.com/newmusic/sub/links.html#labels
一些音乐家网站的汇集 有挺多东西的 比如血花在里面找到了Cocteau Twins http://www.evo.org/html/group/cocteautwins.html
就是不知道写的什么鸟语~
四个电台：
歌?歌特金属电台：
http://www.gothicradio.com/800600/index.htm
厄运金属电台：
http://www.doom-metal.com/doom.pls
国内一直做的不错的乌鸦音乐电台：
http://wuya.org/first.htm
黑金属：
http://blackmetalradio.com/frames_low.html
奥兹/穷街/Pink
Floyd/Children Of Bodom 及其他 ：
http://www.pchj.com/hj/8-5.htm
http://www.low69.com/download.html
有Linkin Park Limp
Bizkit Coal Chamber Foo Fighters Puddle of Mudd
Papa Roach Def Leppard
Ministry Korn Stone Temple Pilots
Marilyn Manson Deftones等等专集 还不错
http://www.hellfrost.com/mp3.html
黑金、死亡、碾核、激流金属等等歌曲的下载和许多乐队的资料（当然你要看的懂）
http://hoffmanshome.com/prog/prog2.htm
这个算是前卫金属的试听网站吧~
感觉一般 显得小气
http://www.metalmeltdown.com/mp3.html
Dark Tranquillity
Iced Earth 等等乐队的一部分试听
挺可笑的——这些歌去年到现在没换过~~~~~~
http://www.rock-street.com/
国内的摇滚街 偏主流的东西都有 也就是说其实没什么意思
http://www.bingrong.com/ShowSinger.asp?Classid=15
冰镇摇滚大家都知道吧~ 这里有些国内和国外的乐队试听
其实里面有些乐评和杂文也是不错的 不知道为什么 今年好象去的人少多了~
http://musich.nease.net/pop.htm
这里也有点东西
http://www.anus.com/metal/about/links/mp3.html
国外的网站
一些金属音乐和相关的网站链接
http://z26k11.myetang.com/mp3-1.html
古典音乐乐园 供格调高雅之士
http://www.spitfirerecords.com/mp3.htm
国外一些乐队的MP三和MV
http://www.listenable.net/html/texts/sounds.html
一些极端金属的视频 估计你没见过的~
其实里面还有很多东西的 包括MP三之类的
专集封面也很好看
http://www.fastsounds.com/sounds.html
小日本的金属站 挺狠的 值得一听
怎么说小日本也是亚洲的摇滚中心啊 TNND
http://movie.netnest.com.cn/dadie/dadie/index.htm
一些原声大碟中部分歌曲收听下载,附有详细介绍~
http://shuffletown.n1z.com/
这个网站夸张点说 里面有一万张专集吧
实际上比一万张要少一点点点点。。。
http://www.lonelytebit.org/
自西藏的天籁之声 挺不错的
http://deathintoday.myrice.com/zaixian.html
这个网站里除了有大约50首爵士乐之外 主要是一些CHILDREN OF
BODOM、CREMATORY、HYPOCRISY、THERION、ARCH ENEMY等等乐队的歌 其实他就是从CM和NB盗连了点~
还有一些重型的MV
http://www.digitalmetal.com/downloads.asp
一些死亡黑金乐队的歌和MV 你可以进去猫猫
http://home.91i.net/liusong1983/xiazai.html
包括94红堪在内的许多视频个歌曲 治疗的那个FLASH也是一直被认为很不错的那个
http://channels.netscape.com/ns/music/radio/default.jsp
美国电视广播网 里面有好多歌可以听 什么类型都有 还有个电台
http://www.accuradio.com/
在线试听
中国新音乐网 http://www.chinanewmusic.com/
有空试试
http://www.wanwa.com/av/rr/rr.htm
说唱金属 有一些介绍和试听
http://www.apocalyptica.com/media/videos.php
这是强推荐给大家的
看了你就知道非常的好 快去买CD吧
http://www.brainwashed.com/radio/
强烈推荐,在线广播.
http://www.mp3dimension.com/
也是有很多的音乐
http://www.iuma.com/
各个类型的音乐都有
http://www.rmyy.net/
中国的，大多都是地下和个人的
http://www.5t.cn/
前卫 速度 死亡 黑暗
厄运 歌特 激流 等等不少歌 喜欢金属的朋友进~
http://www.interscope.com/artists/
一些乐队的试听和一些出名的厂牌
你一看就眼熟
http://www.musictea.com/music/li ... =0&country_id=3
这里面的也都能听的 比较方便也
http://www.bigdown.com/Artlist.asp?Name=Yxmusic&ID=17
和上面的差不多 也不错
http://www.risingmusic.com/
Blues 金属 流行 乡村 等等
很多类型的MP三儿可以下
http://home.jlu.edu.cn/~jasonyouxinxin/html/secindex.htm
相当好的网址
http://www.mandolincafe.com/mp3/
味道很正的Dance、Original、Jazz、Blues等等等等
有好多的歌
依次是：乐队/艺人、歌曲名称、风格、相关的网站
http://skiso.altervista.org/punkrockvids/downloads.html
一些乐队的现场和MTV
http://www.videocity.tv/content.html
顾名思义
五个国外的摇滚电台,24小时在线播放,想听哪类音乐点击就可以了
Alternative
Hip-Hop R&B
Classic Rock
80's
Hardrock
http://radiostorm.com/alt128gw.pls
http://radiostorm.com/hiphop128gw.pls
http://radiostorm.com/classic128gw.pls
http://radiostorm.com/80s128gw.pls
http://radiostorm.com/hr128gw.pls
http://www.tibetlink.com/musictibet/realaudio.htm
民族音乐 不错的
http://mp3.inows.com/default.asp
你一定会喜欢的
里面有很多的试听


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下面是电子类的
http://www.w9y.co.uk/
最BREAK，最DARK的电子尽归于此！
不过没有下载，站内提供整张试听，简直超呼想象。http://www.sonymusic.com.hk/dancestyle/
超级豪华的舞曲类介绍站（反体）
http://www.subverseco.com/news.html
国外的非主流电子类下载站
http://www.notype.com/
这个站里能下到国外最新的东西。很是厉害。
http://www.mono211.com/content/mp3s.html
电子类众高手，非舞曲类多。
http://ryanwestman.com/music.htm
主要是欧洲的DJ做的LIVE，RAVE
PARTY什么的，也有视频。
不知大家喜不喜欢。
http://www.rollingstone.com/videos滚石杂志网站，有很多MV,可以在线观看
几个摇滚电台：
一个怀旧风格的摇滚电台：{BRwww.rtnrudio.com
一个极端音乐的摇滚电台：{BRwww.rothmetal.com
喜欢重金属的朋友们去这个摇滚电台：{BRwww.snakenetmetalradio.com
一个轻爵士摇滚电台：{BRwww.smoothjazz.com
一个综合性质的摇滚电台：{BRwww.shoutcast.com
也是综合性质比较强的摇滚电台：{BRwww.radiostorm.com
一个刺激的跳舞音乐电台：{BRwww.digitallyimported.com
国内的废物摇滚电台：
http://www.fwnd.com/
http://210.83.20.66/rock/music/
每周更新三张专集 不错
很多的专集试听：
http://210.83.20.66/rock/music/
一个音乐下载站：
http://club.mp3search.ru/
http://vip.6to23.com/vivapunk/ziyuan/ziyuangn.htm
这个网站可以仔细瞧瞧 有不少国外音乐试听
国内的部分也有许多的地下乐队：
http://vip.6to23.com/vivapunk/hexi/hexiband.htm
还有些MV 联接也不错。
http://www.5see.com/download/type.php?index=2&type=原声大碟
很多的电影原声音乐的下载 音质不错的。http://www.5see.com/download/downd1/ys/89/1.mp3
http://www.elektra.com/elektra/newReleases.jhtml
这是一些国外歌曲的试听 比较杂
下面AUDIO和VIDEO是这样的地址：
http://www.instavid.com/instavid/instavidHomePage.jhtml;
可以当个电台来听
继续提供实惠的摇滚电台：
Hot Rock——不同年代热门摇滚
http://www.radiomayak.ru/media/programs/02/08/28/4904/audio1.asf
Moden Rock——摩登摇滚
http://www.woxy.com/stream/wma.asx
Black Metal——黑暗电台
http://www.radiodistortion.com/bc/BC110102.ram
Hard Rock——重度摇滚地带
http://www.myamericanradio.net/audio/heavymetalhigh/preload.asx
http://club.mp3search.ru/artists.html?q=A
http://www.insound.com/mp3/searchmp3.cfm?searchby=D
一些要滚的下载试听 比较偏门的东西
http://www.fwnd.com/
有许多经典的老乐队的下载。
http://www.g-film.com/music/music.asp
又一个电影原声的音乐网站
http://www.ubu.com/mp3/
一个超级多的MP3下载站：
http://genres.mp3.com/download_charts/metal/index2.html
很不错的 !!!!!!!!
枪炮玫瑰中文网　　
http://gnr.nease.net
本站为英文枪花站为联合站
收录枪花最经典的视频和专辑/
乐队历程……/另有一些非常难得视频资源/
如：欧洲巡回演唱会视频
Welcome to the jungle 巴黎现场
下载-[56.04M]
Sweet Child O'Mine 巴黎现场 下载-[91.50M]
Civil War 巴黎现场
下载-[85.75M]
Knock On Heaven`s Door 出处不明但是很清晰 下载-[51.61M]
Don`t Cry 佛罗里达现场 下载-[14.17M]
We Will Rock You 纪念QUEENS现场 下载-[35.82M]
等等/
最丰富的枪花新闻/如果你喜欢他/那就来吧
-----------来源ROCK YEAR
:::::::::::国外音乐网站介绍::::::::::
http://www.tzadik.com/
由John Zorn开设的日本前卫音乐圈中最著名、最具影响力的实验声学厂牌之一
“Tzadik & Avant”的网站。厂牌所出产的范畴包括：Avant
Garde、Free Improvisation、Transgressions、tribal/ethnic、Ambient、Minimal。分为6
个系列“作曲家”、“犹太文化”、“新日本”、“电影配乐”、“档案”、
“疯子边缘”，8个专栏。内里超过100张唱片简介和70多首的选段试听。随说
是日本的地下公司，除本土日本艺人之外，旗下所签的大部分是纽约的先锋艺
术家。且多数属于Improvisers（即兴）作曲家，例如前卫音乐鬼才Rodd Keith、 Sample实验大师David Shea（旗下发表过颠峰之作“Hsi-Yu Chi 西游 记” （David shea & 吴蛮 & John Zorn）、激进原始派Ikue Mori、用 Saxophonist将 日本民乐和俄罗斯音乐通婚的东欧前卫作曲家Compostels、错乱蓝调之王Rodd Keith...当然也有杰出的日本实验音乐高手，如大友良英、灰野 敬二(Keiji Haino) 。除此之外，相当部分推荐的唱片都属珍贵的临时性跨地域 合作。此唱片公司 极其注重即兴实验噪音的艺术追求。最为诱人的是每张唱片 都有邮购服务，但由
于是日版，所以价钱颇为昂贵 http://www.coldmeat.se/
欧洲十大Dark wave厂牌之一:瑞典Dark wave/Dark
ambient/Dark industrial 的 冻肉工厂--Cold Meat Industrial。。旗下试听乐队虽是不多，（包括 Arcana/ Ildfrost/MortiisOrdo Eqnilibrio/Raison d'Etre/Proscriptor等）
但该厂牌 在欧洲Dark wave界中与Projekt和Apollyon同样具有非同小可的庞大
影响力。从 音乐至视觉感知的点点滴滴无一不是低调美学之典范。沉溺于黑色
低调浪潮的朋 友千万不要错过。
http://www.warp-net.com/warp/
被誉为领导英国90年代电子音乐革命，英国最重要的实验电子厂牌之一：
Warp。
不仅可以听到Warp旗下代表作品和观看Viduo之外，更可从网页的设计上
窥见Warp 别有的未来主义视觉美学和实验精神。Warp的音乐发展取向大体是
Ambient到Tech no。旗下艺人包括有：Aphex Twin、The Black Dog、Auteurs。
从内容到页面设计都并非“创意”二字所能囊括
http://www.pit.ktu.lt/alt/#exp
前苏联立陶苑实验文化组织：lithuanian
experimental music scene。
此组织极力推广罕为人知的东欧实验音乐和先锋艺术。包括独立唱片公司、音乐
团 体、Night clubs等。音乐类型涉及：mystic(神秘主义)、techno- ambient/operas (环境实验歌剧)、tribal/ethnic、pure noise、collage
noise（潜水式实验噪音）、avanetgarde/sample/core。总的来说，一流的音
乐，三流的设计 http://www.sombient.com/
New York纽约病态环境illbient音乐厂牌：Asphodel。弥漫着奇异幻象的都市
病气。 旗下艺人包括有DJ Spooky（Paul D.Miller）、Sub Dub、We、Byzar、
Tipsy???要用Shockwave来听
http://www.xs4all.nl/~dream/
荷兰的heavenly voice歌德团体：Dreamside。乐风走向仿若 All About Eve,充
满 欧陆感伤愁绪。女主唱唱腔神似Julianne,偶尔亦有Siouxsie Sioux的神韵。
所有 heavenly voices band中最变化多端的一組。能够在网上目睹Kemi Vita
的绝色芳容已值回票价。网站包括：历史/作品年鉴/乐评及乐队的两张经典专
辑：《Apaika》和《1994 Dreamside》的Samples。?
http://www.shef.ac.uk/misc/rec/ps/efi/index.html
欧洲即兴自由共同体：EFIP（European Free Improvisation Pages）包括全欧
洲顶尖即兴爵士音乐家及厂牌。而且有许多都是自七十年代就已涉足于Ferr
Jazz音乐圈的太公级员老。是即兴爵士入门的必修课：包括有详细的Audio
Samples、Video
Clips、历史、传记、作品目录、专访、乐器装置及大量的各种
前卫爵士杂志和其他重要相关链接（罕见的日本、意大利、德国的前卫爵士厂
牌），极有权威性
http://www.in-scene.com/endraum/indexgb.htm
德国neo-classical/post-industrial music传奇乐团：Endraum。一如英国的
ITN(In The Nursery)该团擅长以古典的曲式,营造幽暗淒美的电子氛围,时而夹
杂低调富磁性的德语朗颂独白,更使作品满戏剧性。近作"Der Blaue Kreis"全然
trance乐风,似乎有仿效Les Jumeaux(ITN的电子舞曲組合)的意图。网上包括
Endraum自1990年处男作到97年九张专辑的作品Samples。?
http://www.heim8.tu-clausthal.de/misc/Deine.Lakaien/fan-mail.html
德国Dark wave巨头 eine Lakaien.是Deine Lakaien一个资料最详细的网站。
包括乐团历史、碟评、歌词、专访、作品目录、及近期两张经典《Acoustic》和
《Winter Fish Testosterone》的曲目试听。还可在此链接到“Qmtal”的网
页。
http://www.hyperreal.org/music/labels/fax/index.html
成立了5周年的英国著名Ambient厂牌：Fax。旗下名字都为滋生于欧洲地下音乐
圈的天之骄子。包括熟悉的：Bill Laswell和Pete Namlook都曾效力于Fax。Fax
在世界各地根据不同地域不同乐风从而分支出三间专门店：Main Label、World
Label、Sub Label。网站有相当多的WAV和MP2的文件Download。
http://www.cs.umu.se/studenter/KRAFTWERK/
德国电子实验音乐鼻祖Kraftwerk的官方网页。是至今网上资料最充足的
Kraftwerk站点。追朔Kraftwerk二十多年来的实验音乐生涯及发表作品目录、歌
词、MIDI、珍藏像集、Audio、Video、采访???即时试听即时邮购。
http://194.231.168.21/kraftwerk/
德国前卫电子教父Kraftwerk九七年在英国的现场实况录音。五十分钟的
RealAudio。
http://tile.net/admusic/sounds.html
英国电气环境厂牌： AD RC。由David wright和Robert Fox建立的幻景音乐王
国： AD Music。(可能是目前英国最好的Evolutionary ambient Music Lable。）旗下名字包括：David wright/Robert Fox/Witchcraft/Code indugo/Enterphase/Jan hanfordChris harvey/Bekkiwilliams/Witchcraft
http://homepages.iol.ie/~bill/sounds.html










Quote:
欧洲十大Dark wave黑色浪潮/Gothic厂牌之一：德国Chrom Records。其厂牌 继承了德国后浪漫主义传统,过去作品多为充满邪教气氛/实验剧场/凄迷伤痛 的安魂曲式。杰出人物包括：正统古典音乐科班出身的Ernst Horn (德国dark wave巨头Deine Lakaien首脑)及Helga Pogatschar、Deine Lakaien 的临时性跨国界组合Qntal、Distain、Idee des Nordens等。除有38首 黑暗之声试听外，还可以在线观看Deine Lakaien九七Live Show （分ISDN和28.8modems两种接入方式）。
http://www.caroline.com/label.html
纽约音乐品牌：Caroline。从Punk、Pop到Progressive Rock。
旗下代理七间风格不同的Labels:astralwerks/source/melankolic /real
world/scamp/gyroscope/vernon yard。优秀名字包括：Cluster、
Brian Eno、Bill Nelson、The Future Sound of London、Tranquility
Bass及许多源自德国、日本实验音乐圈中的人物...
且里面有许多长篇曲目试听，The Future Sound of London的一首
ISDN（LIVE版）长达1.04小时，Chemical Brothers更是有长达57分
钟的Mix版本
http://www.hyperium-rec.com/index2.html
德国唯美厂牌：Hyperium。"Hyperium"和加州的"Porjekt"一 直有着血浓于水的亲源关系。故Hyperium除了一直倡导的新古典 主义/Heavenly Voice外，近年来不断涉足Wave-pop、Electronic Soundscapes、Etheral、Dark ambient、Listening techno... 旗下杰出名字包括：Stoa、Love is colder than death、Die form 、Chandeen... 最近推出的Hyperium New Classics系列,曲风融合classic,dark medieval, post industrial等元素,充满电影感,喜爱Stoa, Manic P
等heavanly voices曲风的乐迷绝对不能过的网站。?
http://cdnow.com/
大型官方网上唱片邮购站点。分类为：Rock/Pop、Jazz/Blues、 World/New
Age、Urban/Electronic、Country/Folk、Classical, 数万张唱片试听
http://www.x-radio.com/xradcgi/genre.cgi?category=techno
有大量techno唱片邮购试听。包括Richard D James(Aphex Twin)、
Chemical Brothers、Future
Sound Of London、Underworld、
Carl Cox、Fluke、Moby、The Prodigy
http://www.cyberden.com/cyberden/21st/
Industrial
Pop厂牌：Cyberden。试听曲目虽多，但音乐却太过一般
http://www.andreas.de/aphextwin/index2.htm
又一个Aphex
Twin的音乐网站。十分不俗，绝对值得一游
http://www.plus8.com/
前卫电子音乐厂牌：+8 。设计和音乐作品都堪称一流。
熟悉名字包括：Speedy J/V-Room/Richie Hawtin&Pete
Namlook/Plastikman...
大量RA听，其中Kenny Larkin的一首作品超过30分钟
http://www.mattress.org/Catalogue/julius.html
德国声音装置艺术家Rolf Julius的几个作品，非常有创意的minimaism。
http://www.orblivion.com/
Orb的官方网站。但是网页设计已可窥见制作者对Orb未来科技主义的理解。
除有wav格式的Rudio收听还有Vivo和Quicktime的video观看。设计一流。




Quote:
:::::::::音乐下载站集合::::::
0、黑胶碟音乐网 www.uptu.com
里面有很多专辑下载~
1、欧美风情 http://music.zzu.edu.cn/idx_oumei.asp
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11、 http://www.blueslotus.com/page001.htm
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12、大庆油田信息港： http://music.dqt.com.cn/som.asp
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14、新风网： http://simple.nyist.net/Europe/
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最新推荐： http://www.fwcn.com/billboard/ ;;（Billboard 现代摇滚单曲排行榜）
1、冰镇摇滚: www.bingrong.com
歌曲下载在网站公布的FTP上
2、黑暗放www.dzbbs.com
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一个下载速度很快的网站，只有几张摇滚专辑
古典乐：
1、古典音乐mp3下载http://www.z26k11.myetang.com/mp3-1.html
2、古典音乐www.classical.net.cn





   



一个人，认真的时候，即使没有天赋，也是要被嘉许的。

一个人，认真的眼神，或许是他所具备的最美丽的神情。

一个人，除去外表的躯壳，又有多少灵魂是值得赞美的？

我只是想说，只要想做一件事，认真的去做，长久地坚持，你就是最好的。

     


佛說:人生有七苦，生、老、病、死、怨憎會、愛別離、求不得。三毛說，愛如禪，不能說，不能說，一說就錯。人生需要記憶的太多了，不如淡忘，不如放手，不如不問，不如入定。